品相：紫光下颈部接胎处见修复痕迹。
款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款
记录：北京匡时，2016年6月7日春季拍卖会，编号3728 用修長造就時代之美 顶级的美学家与常人有何不同呢？在于其拥有一双慧眼，能将日子过成一首美妙的诗。朱家溍先生便是这样的大师，他是著名的文物专家和历史学家，是国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究员，对古代美术史、明清历史、戏曲表演艺术造诣极深。 朱家溍先生的生活美学犹让人称道。在先生的遗着《明清室内陈设史料选辑》中后有一附录—《介祉堂的室内陈设》，作为朱老关于其故宅介祉堂的室内陈设说明，还附有朱家溍先生于1934年到1943年之间拍摄的介祉堂陈设原貌照片。 在说明里朱家溍先生论及其书房时言道：“紫檀光素大桌上的文房清供。几案精良，庋置清雅。紫檀光素书案上的杏花，窗外必定是春天了。” 01.经典如美人 经典造就粉丝，也成就大师。团花纹摇铃尊设计独特，是康熙时首创，由著名瓷样设计师刘源设计。即《清史稿》所谓：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意……” 香港中文大学文物馆前馆长林业强在《他设计了康熙官窑“官样”》一文中提出：上海博物馆学者为在康熙官窑瓷器中辨认出刘源瓷样提出了重要论据。在此依据下，可辨认出以青花或釉里红装饰的缠枝花卉、夔凤纹、蕉叶、漩涡团花纹摇铃尊（即朱家溍先生摆在书桌上插有杏花之器）、双陆尊，和“红花绿叶”（即釉里红绿彩和釉里红红绿彩）石榴尊，马蹄式水盛等都是刘源所设计的文玩瓷器。 此外，豇豆红等康熙窑单色釉文玩瓷器及底款相类的白釉、天蓝、粉青、东青、豆青釉等的月耳瓶、双陆瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶、石榴尊、马蹄尊、马蹄式水盛、萝卜尊、日月罐、苹果尊、瓣口小盘等单色釉文玩瓷亦是出自刘源所设计的瓷样器形。 刘源设计的瓷器有一特点，便是造型修长挺拔。 此种美感便如著名时装设计师伊夫·圣罗兰为1955秋冬的Dior设计的这件黑色晚装。在这个经典设计里露肩的设计和女人味十足的曲线尽显低调的贵气，其摄影更将体型庞大的大象与身材纤细的模特相互呼应，大象粗糙的皮肤与模特的白皙对比强烈，在甘草堆的衬托下，更显出Dior高级定制时装的精致优雅。 02.消失的风尚 刘源的修长挺拔美学也是来源于明末以清瘦、苗条为尺度的仕女审美习俗，在康熙朝官窑瓷中的这种现象是明末留风的最后一丝绝响，随后便消失。 刘源画人物超迈古健，有奇气，师老莲（既陈老莲，陈洪绶）”。在明代仇英作品时女性形象已有主观处理，显得细长。明末陈洪绶的画女子更是比例拉长，溜肩微驼背（驼背有时能凸显细腰），于修长中增加曲线感，此处理方式和前文列举的一些康熙豇豆红单色釉文玩瓷类似。 观此清康熙青花釉里红团花纹摇铃尊也是挺拔修长，丰硕的腹部使整器沉稳有加，颈部和肩部以下的美丽弧线又显优雅、高贵。 其实此器之大部分造型来自于仿古。 从上面的《宣和博古图》之周山纹錞上可看到，康熙团花纹摇铃尊的下部造型及纹样与錞于如出一辙。然天才设计师之天纵奇才便在于此，刘源为錞于加上了长颈便是妙之又妙的神来一笔，这样的经典案例亦能和前文的Dior黑色晚装创作相对照。 03.比肩宋瓷 在古器物审美中宋代官家瓷器常被人置于“神坛”之上，推崇其造型优美典雅，细节精工考究。然刘源设计并经御窑厂巧匠烧制的这类器物与最顶级的宋瓷相比亦毫不逊色。除了上文讲述的曼妙大造型外，请看其“变态”级的细节讲究。 对此类器黄清华老师有过细致解读。先看其形：口沿处有隐形唇口的处理。所谓隐形便是粗看不分明，用手抚摸便能感到这种类似锁口泥如同打了个箍线的工艺。这样既有利于口沿正圆也使近观时可见曲线优美，气息静雅，不至过硬。 在器物的底足处，有着类似二层台式的处理，非常微小，但确实是明确而硬朗的存在。这是为了不粘到釉，工匠极用心、娴熟的刀削所至。 再来看彩：釉里红的质感清润，后仿者皆难达到如此的轻盈。釉里红聚集处出现有康熙中期时臧窑的标志性苔点痕，此苔点痕不密集，较稀疏，容易泛黑呈绿中泛黑之色。 另外胫部的锯齿画法笔道清朗，笔道下的青花料非常纯净而不漂浮。在落款方面，有写款人拿笔反复写和涂抹的感觉，因此笔触感极其强烈，拙气外露，聚墨处微发黑，此亦为康熙臧窑的特点。 04.美学中的哲学思想 刘源设计的瓷器有多款在纹样上体现出了借鉴古代传统哲学思想的特点。如上面介绍的团花纹摇铃尊纹样直接来源于上古青铜器，腹部绘的是漩涡状团花四朵，胫部绘三角蝉纹，圆滑中有尖锐。这便是君子有舍有得之道，既要谦谦待人圆润温和，也要有铮铮铁骨坚持己见，如此兼备方始成器。