签名：无极ZAO说明来源：私人收藏，日内瓦，瑞士苏富比纽约2007年9月20日Lot.50「我想表现动感：或迂回缠绵、或风驰电擎；我想藉对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料更穿透到空间中去，在纷乱的色彩和重重架迭的笔触间，我从容自在，我还没有发觉画“空白”的高度困难，强烈的和喧嚣的对我的吸引力远过于静默。」—赵无极在二十世纪下半叶世界现当代艺术发展历程中，赵无极无疑是屈指可数的在国际上享有重要影响力的华人艺术家。英国著名艺术评论家赫伯特·里德（HerbertRead）在其里程碑式的著作《现代绘画简史》中将赵无极列为“重要画家”，同时他也成为载入美国现代艺术史家阿纳森（H.HarvardArnason）《西方现代艺术史》中的唯一华裔画家。2003年，赵无极被授予法国艺术研究院“终身院士”称号，其以独特的艺术面貌和非凡的艺术成就获得了西方艺术界的充分肯定。回溯赵无极先生所到达的艺术高度，渊源于他早年学艺的历程和独特的人生轨迹，以及在其中的思考和体悟。自十四岁进入杭州艺专，赵无极先生在老师林风眠、吴大羽的引导和影响下，逐渐发现自己对于西方现代艺术尤为倾心，于是赵无极于1948年启程赴法国巴黎大茅舍美术学院学习，在读书的同时周游法国和欧洲其他各国，尽情地参观展览—塞尚、雷诺阿、莫迪利阿尼、马蒂斯、毕加索、库尔贝、伦勃朗……他仔仔细细地研究这些西方现代大师的作品，在饱游沃看之中深入体味作品的核心，读解画家的意图并了解点、线、面之间交错构成画面的艺术原理。1951年，赵无极看到保罗·克利的绘画，便专注投入数个小时于观察画面上那些长方形的色块以及点缀它们的线条和符号。他被克利画面上那自由的笔触和轻盈如歌的诗意所倾倒。小小的画面在克利的营造下变得无限辽阔，多重空间里的符号共同构建出令赵无极叹为观止的世界。克利的作品给赵无极带来精神上的强力冲击和艺术上的独特启示，正如他本人在后来回忆中所说：“不知该如何描述我当时的感受。我在博物馆中流连许久，绕了一圈又一圈，不厌其烦地观看这些画，想识破其间的奥秘，为物象变成符号的方式所震撼。西方绘画—眼前这幅就是最纯粹的例子—就是这样借鉴了一种我所熟悉的观察方式”。这些作品之所以能给赵无极带来如此大的震动，是由于克利本人非常喜欢中国的古诗，在绘画中强调“情味”的表达，同时在绘画创作上更是提出“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”的艺术观点。这一主张唤起了赵无极对于他在国内早年艺术熏陶中便融入于精神之中的“传神”、“意境”等诸多东方美学思想的共鸣。由此，赵无极开始在西方现代艺术的修辞方式与传达语境之下思考与“东方艺术”的共通性，其根本是在遥远的他乡重新发现了故土文化的思想精髓，进而重新反思中国艺术的核心所在。正是在克利这位西方现代艺术大家的作品中，赵无极找寻到自己绘画创作的新方向，从而得以进入到另外一个世界。由此，赵无极开始尝试探索艺术形式的真正转变，逐渐走出对自然物象的具体描绘，而朝向符号化的抽象向度发展。这是赵无极艺术风格演变的关键阶段。创作于1949-1951年间的油画作品《无题》便充分体现了赵无极在这一重要转型时期所进行的充分的艺术探索。在这张作品中，艺术家传达出全新的审美体验，画面以纯粹的单色为背景，其上布局着一些若隐若现的主题。这些符号图式无法以日常生活的经验来辨识和读解，却以更为真切的方式反映着感性层面上的“认知”与“体验”。在此，赵无极先生对于画面背景的处理并非机械平涂，而是进入到一种艺术化的视觉处理。他将主体部分的“绿色”和边缘的“红色”在色彩气氛的“氤氲”中加以幻化，从而营造和暗示出富有巨大张力的空间启迪，以玄妙的色彩构成创造出斑驳的肌理感，犹如历经千年岁月的青铜重器让人感觉厚重而深沉，幽深而悠远。背景之上的线条又如刀刻斧凿般遒劲有力，好似甲骨、藻井或钟鼎上镌刻的神秘文字。这些符号似是虚无缥缈的物象，又好像漂浮在“和谐的色调”与“朦胧的气氛”之中，从而最终走向了抽象表现的意态。可以说，在赵无极的这些抽象符号背后，蕴含着两方面的内涵：首先，抽象符号在画面上的组合和排布成为艺术家个人内在情感和个性抒怀的视觉载体；其次，淡雅古朴的色调以及具有书法意趣的、抑扬顿挫的笔触均致力于在画面中营造出一个虚静、空灵的精神空间。由此可见，这件《无题》深刻呈现了赵无极从“具象时期”逐渐过渡至“非具象时期”的视觉特征。作为艺术家个人艺术发展史上的关键节点，进而展现出艺术家对于中国文化审美意趣以及东方意蕴的诗意追求。正如阿纳森所言：“赵无极是运用光影效果的一位艺术家，但那是一种完全不同的效果：无数微小的线条使人联想到中国的书法，并且往往发源于中国书法”，赵无极先生将“西方油画的抽象方法”与“中国画的写意画法”相融合，从而独创了“抒情抽象派”的绘画风格，最终将“天人合一”的自然观和“浑然天成”的中国哲学精神以现代绘画的媒介形式表达出来。赵无极虽长期旅居法国，于海外进行艺术创作，但其绘画却与中国文脉和东方审美息息相通，不可隔离。作为中法文化交流活动的重要内容，“赵无极绘画六十年回顾展”于1998-1999年在北京、上海、广东多地举行，当时的法国总统希拉克在为展览撰写的前言中便对赵无极在中法两国文化交流中所发挥的重要作用高度赞许：“中国和法国，传统殊异，而从中焕发出的热爱艺术之忱则一。艺术家赵无极独立不群，才气横溢，学贯中西而竟能熔两种文化于一炉……赵无极洞彻我们两大民族的天性，集二者为一身，既属中华，又系法兰西”。由此，足以证实赵无极先生一生砥砺，终能融贯中西，以跨文化的身份和视角，在中西两座文化高峰对话过程中就其“丰富性”与“创造力”方面所取得的成就。