签名：无极ZAO说明来源：收藏者父母于1960年代中期购自法国巴黎GaleriedeFrance佳士得香港2007年5月27日Lot.230象外之象 —以赵无极的抽象作品为观「戴荣州云，‘诗家之景，如蓝天日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象，景外之景岂容易可谈哉！」—司空图《与极浦书》正如司空图文中而言，所谓的“象外之象”，即形象之外的形象，指在一些具有“实在性”与“具象性”的客观事物之外，兼具“意象性”与“抽象性”的特质。它主要强调了一种意境的抒发，而这些特点又都能在赵无极的绘画创作中得以展现，有如从可辨别的山林、静物、墨迹，再到不可辨别的气韵、混沌、空无之景。赵无极在自我的创造性想象中，将艺术提升至意境之维。作为中国近现代史上最早留法的一批艺术家，赵无极成功地将中、西方艺术文化融合于自己的绘画之中。这首先要归功于自幼以来赵无极所受到的有关中国传统文化的滋养与吸收。无论是祖父启蒙了其童年书法的兴趣，抑或是对于家中珍藏名师真迹的临摹，都在一定程度上奠定了赵无极对于中国千百年来意蕴深厚的艺术形式以及东方美学理念的认知与理解。少年时，他进入杭州国立艺专学习，得以师从林风眠，并受到当时潘天寿、吴大羽等诸多大师的影响，从中获得了中、西方艺术体系的规范性训练。然而，他并不受限于既定的笔墨技巧与运笔法则，而是不断地质疑和颠覆中国传统文化。从求学时期的肖像、风景与静物画中，便可一窥他独树一帜的创作风格，从而初步探求了具有自我特质的绘画语言。自1948年前往巴黎之后，赵无极先生得以有机会结识许多艺术名家，一方面，他通过不断地学习西方绘画的技巧与风格，增强了其艺术的“多样性”与“变幻性”；另一方面，正是由于这种对于不同地域艺术的吸收与接纳，反而促使他自觉地在艺术创作中更为强调自身的民族身份，继而在画面上得以展现和确证。就艺术风格而言，赵无极受到保罗·克利很大的影响。他曾赞赏克利绘画中的“玄妙世界”：“从多重空间背景之前的地面上闪过的那些微小符号，从它们之中升起了一个令我目眩的世界”。诚然，克利画面中精致的字母、人形等抽象符号与鲜艳的色彩构筑了一个具有梦境般的虚幻空间。赵无极则将克利画面中的“符号”标志与中国传统文化结合起来，通过书法、笔墨及墨点等元素遥相呼应，在画面构造上则以“留白”的形式塑造出一种“空灵”之感。1954年创作的作品《风》可视作赵无极正式开始抽象绘画的转型之作。画面中，赵无极在“黑白模糊的色彩”之间故作“空白”，从而凸显出画面的流动之感，并将其分割成两个界限：一方面艺术家在画面中通过模拟相互交错的气流，以呈现画面的运动感；另一方面则在其中赋予中国文化中的阴阳理念，继而象征中国古代文化一直推崇的哲学观—世间万物彼此依存又相互对立的关系。除此之外，画面中出现的类似中国象形文字的符号凸显了文化指涉性，蕴含了中国历史及东方文化的博大精深。从而得见，赵无极绘画作品中“虚实相生”的画面意在营造出一种“具象”与“虚空”、“色彩”与“层次”、“光晕”与“黑暗”、“空间”与“运动”的多重混沌之境，从而旨在体现世间百态所具有的精神力度及宇宙能量。可以说，赵无极的绘画如同“文人诗学”，借助于抽象的符号形式来书写自然之美，并以独特的语言空间来调和文化差异。在进行抽象探索的初级阶段，赵无极偏爱于用与“自然”相关的名称来命名这一系列。随着艺术创作日趋成熟，他便不再给作品进行命名，而是仅仅标注完成的日期。在创作于1960年的作品《2.3.60》中，画面以黑、白、灰为主色调，然又加以更多的色彩加以调和，从而似乎折射出不同的光景。画面构成的主要元素为“点”、“线”、“面”，并且结合了平面构成的方式，交错的笔触强劲而有力度，似乎像坐落在平原的山脊一般，与自然共鸣，从而彰显出磅礴的气韵。同时，它也像一团流动中的气焰，周围的光晕变幻莫测，仿若蕴含着无限的动力。需要指出的是，虽然赵无极的画作与“自然”相关，却往往在画面上无法窥见任何具体的风景和客体，如同诗人亨利·米肖所指出的那样：“那是没有山没有水，没有石没有树的风景”。这一切都显现在于艺术家的脑海以及观者的想象之中。因此，无论是“重复”、“渐变”抑或是“密集”等形式营造出一个富有韵律感的空间，抑或是色彩的渲染凸显了画作的质感，毋庸置疑，《2.3.60》谱写了艺术家对于“生命”乃至“文化”的画面狂想曲。毫不夸张地说，《2.3.60》是赵无极将中西艺术气韵以及审美观念融合为一体的完美体现。艺术家通过抽象的形式来捕捉中国文化中所强调的“气”乃至“气韵生动”的表征，从而超越形态的限制，以达“空灵”之境的精神诉求。作为西方现代“抒情抽象派”的巨擘，赵无极的艺术创作之所以能够在中国乃至全球的艺术界占据一席之地，正因为其绘画呈现得以超越中西绘画艺术所存在的巨大差异，进而将二者弥合并提升至兼容并蓄的文化境地。赵无极不仅推动着西方抽象绘画走向多元性的道路，同时也为东方绘划开拓了更为广阔的前景，从而在此基础上重新塑造了中、西文化语境之下对于彼此艺术形态更为多重的认知以及无穷的可能性。