出版：《墨韵》，北京林正艺术空间，2009年，P74《再现写实2011成都双年展》，2011成都双年展组委会，2011年，P128《徐累画集》，文化艺术出版社，2013年，P144《收藏有艺事》，艺术家出版社，2014年，P222-223《中国艺术研究院著名艺术家精品集徐累》，文化艺术出版社，2016年《收藏有艺事》，四川美术出版社，2019年，P128-129签名：徐累制说明展览：墨韵——中国当代水墨展，山艺术北京林正艺术空间，北京，2009年再现写实2011成都双年展，世纪城新国际会展中心2号馆，成都，2011年收藏有艺事，中正纪念堂中正艺廊，台北，台湾，2014年赋格——徐累个展，苏州博物馆，苏州，2015年复——跨越时空的对话，山艺术北京林正艺术空间，北京，2019年「戏剧性是我绘画里面重要的东西，所以我的绘画里面会体现舞台感。这个舞台感也用了布莱希特这种戏剧的概念，就是间离效果。尤其是我更早的一些作品，里面的画面是个旧时光，有旧时光里面发霉的、颓败的那种气息。观众在一个帷幔或者屏风之外，看到里面呈现情景的时候，有一种凭吊式的东西。」—徐累如生似动 —徐累《壁虎之城》1985年10月15日，在南京艺术学院、江苏各界青年人士以及省委宣传部的带领和支持下，江苏省开展了首次大规模的综合性艺术活动“江苏青年艺术周”。这次艺术周虽然在八五时期的浪花中并不突出，但是由它引发的红色·旅—超现实主义团体培育了代表中国绘画精神性的八位艺术家，其中就有徐累。以“我们在献身的严肃性中找到共同的支点；我们渴望在内心深处再创一个生命体；我们在涉向彼岸的旅程中获得了崇高；我们在与永恒碰撞时感应到召唤的神秘”为四项基本原则，八位青年艺术工作者迈出了构建真正自我存在的第一步，此时徐累23岁。作为一名青年探索者，徐累十分活跃，作品《逾越者》、《误断者》直接借用了玛格丽特某些画面的形式语言和元素，以宣纸和丙烯为材料。可以看出，此时的他，与年少时随着父亲画宣传画的自己已然分类，从红至蓝是历史的选择，也是时代的需要。颜色之外，徐累与动物的情结也早早埋下，在学校的生物教具室，“我与标本之间，就像牲灵与标本之间，恍若隔世。虽然常常只见其中影影绰绰的部分，但似乎已经感受到，世界的真相原来如此。”“每到秋季某个风和日丽的周末，这些僵硬的动物便被拿出来蒙受艳阳的光芒，梅花鹿、猴子、山羊、豹子、孔雀凡此等等几十种伫立在周遭鲜活的环境中，像被女巫施了魔咒一样固定在那里，“既栩栩如生，又死气沉沉”。《壁虎之城》中，出现了徐累标志性的地图元素，作为徐累上世纪90年代的作品，彼时他还处于与前卫与主流自我隔绝自我屏蔽的状态，精神上出世的徐累如何在创作中入世，维持自己与时代，与世界之间的联系呢？他把视角放到了西方，采用了地图入画的这一经典元素。在平面的绘画同时，交代了一种在世界上的存在感，就仿佛是存在于地图中的标示一般。然而这个存在感也是虚妄，因为地图都是不是真实的世界，《壁虎之城》的地图取材于古苏州地图，却以古琴谱为标注。画面依旧延续经典蓝色，以两重空间分割。前景是海上之城，城中云气缭绕，山石栉比。五只壁虎分别盘踞在地图东南西北中五个方位，牢牢把握大局。这扇门既是屏风画，右上角印章在提醒观众不要深入其中，但是由于艺术家的运笔巧妙总被带入幻境，中国的重屏之意在此处尽显。进入二重，阴影笼罩下的圆桌上静置五顶礼帽，这数字是巧合还是另有深意？礼貌带着艺术家本人优雅沉静的气质，像是借物喻人，又像这壁虎们化作人形时的另一番装扮。画中乾坤，仅靠标题四字不能解谜，如梦似幻，捉人心魄。这种游离与贴近的状态也是徐累惯常的方式，从1990年时决意离开熙熙攘攘的艺术大潮开始，他的创作生活始终在观众目光中闪烁。近些年来他作品的关注度飞涨，在其他艺术家急于展示图示以供择选之时，徐累为艺术史提供了超越符号的“操作方式“。他从不同历史时期，不同发展阶段，不同风格特征中汲取灵魂，抽离出擺脫了地域定义的东西方平等共存。在精神与物质，观望与交融中建立起自己的城池，城池中每一只生物，都如生似动，回扣当年四则母题，生命体的崇高与神秘。