出版：《周春芽绿狗》，印尼国家美术馆，2008年《周春芽》，东八时区，2010年，P403签名：2008周春芽ZhouChunya说明展览：周春芽绿狗主题个展，印尼国家美术馆，雅加达，印尼，2008年「“绿狗”，狗应该说很多颜色都有，唯独没有绿色，这完全是我主观的，一个意外的，完全是意外的表现。我没有具体的预先的一个酝酿，开始在画一个黑色的，很普通一个颜色时，突然想到绿色，把所有的都画成绿色，我自己觉得非常奇怪，别人看了很奇怪，也可能加深了别人对这狗，对这个动物，对这个艺术家，对作品的好奇的想法。」—周春芽生命的精神象征—周春芽绿狗系列五十年之前，全中国的绘画主题是现实主义工农兵的生活和理想主义共产未来。当时全国的学校都寥寥无几，1971年，15岁的周春芽有幸在“五七艺术学校“读书，和只比他大十岁的老师学习绘画。高度学术性的教育和专注于复制现实使”艺术作品为人民服务“的意识植根在他的心中。后来，在1986年，周春芽在朋友帮助下自费去德国读书，在这期间，他经历的不只是地域上的差异，文化和精神差异为他带来了彻底的创作转折。从出国之前对于艺术的客观认识，对事物客观存在的坚信，转变成了主观表达和精神提炼，也是在这时，中国传统技法的渗透功力逐渐显现。能够以水墨的笔法、构图和图像符号等文化资源自然融入创作，游走在本土的审美基因与西方油画教育经验之中，汲取营养并追求统一情趣，是周春芽立足于中国当代领域的根本力量，绿狗也成为这种交杂的最直接寄托。1994年，周春芽的朋友送了他一只德国牧羊犬黑根。他与它同床共卧，周春芽认为他知道黑根在想什么，黑根也知道他的思想。1997年，他首次将黑根完全描画成绿色。艺术评论家栗宪庭将周春芽采用绿色归因于他那段时间幸福的爱情生活，是一首抒情诗——安逸、温情和浪漫。前期热情的笔触在这里变得缓和而绵密，色彩变得纯净、鲜艳和漂亮。只有那幅在空旷背景中画的小狗，有一种可怜兮兮的孤独感，但那是一种温情的孤独——满怀着对爱的眷念与期盼。1999年，黑根病死。对于周春芽来说，“天昏地暗”。这种悲痛带来的绿狗形象的消失直到展览《1981-2001新形象》宣告终止，狗的形象此是幻化为了精神符号，一个富于生命的象征。周春芽的生理和心理在这样的综合情境里释放出鲜活气息。吕澎评述：正因为血缘来自异国，黑根浑身散发的气息是攻击性的，精神气质与本地土狗的不精确与惰性形成对比。所以，一方面，狗的自然性成为理解与联系生命自然本质的依托；另一方面，特殊的灵性提示了差异，构成了必须面对的紧张。来自西方的灵魂也许通过这只被称之为“黑根”的生灵将两种文化的潜在精神联系起来，而这种联系是没有文本说明的，甚至是没有一般意义上的学术理由的，可却是具有自然性的人能够觉察和感受到滋润的——没有任何字面的陈述和证据有像这样的觉察和感受能让我们体会到经历了数百千年的不同文化的交融与渗透。如果说早年《藏族新一代》等西藏系列偏重展现的是色彩、肌理和线条等现实主义精神以及后来山石系列聚焦于中国传统笔墨文人的写意情景与虚实变化的话，那么，承载着情感人文关怀的绿狗则正式开启了周春芽对于叙事趣味的关注和探究，并持续成为周春芽后续创作的主题关照，从绿狗中记忆对于生命某种再现方式的呈现，直至延续到后来东南形胜主题的持续探索。作为周春芽最成熟的艺术系列之一，绿狗系列以现实还原和精神抽象方式，以物喻人，生动呈现出艺术家本人经历中西融合的体验和中国社会变迁史。从拒绝表象，走向对观察对象的视觉选择，突破画面对于形似与逼真的追求，到将艺术家的个人观念、绘画经验、在理知识等依托忠于自己视觉的观看方式，超越以逼真为标准，还原视觉和心理上的双重真实，最终实现由经验再现到主观创作的表现。周春芽这种关键性的转变，其实是解决了东方“不似之似”和西方具象表现主义的双重命题，不管是在中国艺术分野节点上，还是在世界当代绘画语境中，都提供了新的养分。新一代优秀艺术家身上，总可见周春芽的色彩逻辑、形象意味、语言氛围的影子。在印尼国家美术馆第一次以《绿狗》为大型专题的个展中，印尼国家美术馆馆长评价艺术家：周春芽是一位美术人物，代表文化革命之后的第一次行动。他的作品除了可以带来启示以外，也可以扩展鉴赏的观念，同时也可以作为近年来中国当代美术现象的参考资料。这种现象以绿狗为生发点，延伸至传统文人雅境，也延伸至世界舞台。长舌阔口，绿毛白牙的标准化形象，或狡黠机灵，或憨厚可掬，或英姿勃发的姿态和神情，如此种种，总能让人联想到日常生活中的种种故事。这是生命特有的精神共鸣的图式化呈现，但同时，以假借身份和盘托出，在绿色这种带有鲜明情绪感知的色彩后，注入了对于时代的宏观反思，以及艺术家积极的自我映射。生乡土与边界—周春芽《飞机大炮和TT》周春芽画过的绿狗很多，但是有名字的只有一只，TT。它代表着去世的实体生命黑根，但同时也附着更多虚拟的寄托。曾经在2008年印尼国家美术馆作为重要作品展出的《飞机大炮和TT》与他其他“TT”系列相比，然在探索更多的拼接组合可能。飞机和大炮的出现以图伊曼斯式的安置将辽远空旷的背景突出，前景的绿色TT和后景灰白TT形成了真实与幻境的双重想象。上方灰色飞机滑翔而过，下方迷彩大炮用雷达瞄准，左方鱼雷悄然埋伏，三种海陆空巨型武器营造出剑拔弩张的气氛，在画面三边制造张力。战争之下，无一完卵，灰白色两只TT在画面左下方与小人相依相守，嘴巴大张似在呼救。画面无声，但枪炮隆隆，犬吠汪汪合成了战争奏鸣。“绿狗是一个符号，一种象征，绿色是宁静的、浪漫的、抒情的，包含了爆发前的宁静的意境。”此时，周春芽对于绿狗寄托的期待已经超出了他曾经对于黑根生命的投射，完成了以幽默诙谐形式展现的艺术家本人对于人际关系和社会形态的复刻与评论。这种基于历史的背景图像，为艺术家的风格呈现提供了公众化的演示渠道。在周春芽读书时期，也是创作初期，国门初开，艺术界急于引起国际的关注，激进、夸张、矫饰是情理之中的事情。“到了成熟期，这些外在的东西就慢慢的变得次要了，艺术的中心话题还是形态和趣味的问题，少了虚妄的“革命”热情，但变得真实、真诚了，慢慢学会了走自己的路让别人去说。”这是周春芽走过这段路的感悟，他自己也从青涩中走向成熟。与西方观念绘画具有一条明确的艺术史线索不同，对于中国当代观念绘画发展的溯源欠缺一种充分自足的艺术叙事。因此，就这一角度来看，政治波普、新具象主义等本质上是一种在西方艺术现存修辞与中国政治符号、社会图像之间加以调和的产物，借以修正“后文革”时期的“伤痕美术”和“生活流”倾向。中国观念绘画的转折来自于九十年代中期一批青年艺术家在绘画上的新实践。在他们的艺术中，无论是形式，抑或是内容，都与观念绘画的早期状态完全不同：对于西方现代艺术手法的直接挪用逐渐失效，对于集体性政治情结与身份政治的游戏心态逐渐远离。因此，在90年代回国后的周春芽，以自然本土之物，在传统文化与国际融合的大背景下，在国际界突显在地的艺术表现，推动了整体中国艺术风格的再进化。而绿狗作为周春芽对于人际关系和社会缩影的视觉改造，不是基于迎合对中国内部分野的窥探目光，不是对西方旧有语言本文的照搬挪用，而是对于绘画本体的延展和扩充，就显得尤为珍贵。「我随时都在注意不要跟别人发生粘连。我的性格比较随和,我的作品也都是即兴性的,有很大的随意成分,如果说我唯一有刻意成分的地方———那就是绝对刻意不与别人雷同。作为一个画家,也许没有必要去太多的考虑什么“主流”和“边缘”,因为这些概念是认识论问题,而不是创作论问题,画家最要紧的是创作。」—周春芽