出版：《HymntoChildhood》，北京青年周刊，2008年，P13《艺术批评中的艺术家》，湖南美术出版社，2008年，P24《传统的复活：中国当代艺术展》，2012年，P67《传统的复活：中国当代艺术展》，美博文化艺术中心，2013年，P99《刘野：作品著录1991-2015》，HATJECANTZ，2015年，P319签名：04野说明展览：ThroughtheArtists'Eyes:ATributetoManfredSchoeni，少励画廊，香港，2004年传统的复活：中国当代艺术展，拉·盖拉里亚艺术中心，伦敦，英国，2012年传统的复活：中国当代艺术展，TUYAP会展中心，伊斯坦布尔，土耳其，2013年稚相延展与静默忧伤：刘野《粉》基于二十世纪九十年代的商业化环境及消费文化潮流，架上绘画出现了一个主要倾向，即由主体青春体验和成长记忆衍生出的寓言化表征。对于刘野而言，这样的寓言化表征是通过画面中极具标识性的童话形象来实现的。无论是此前酷似自身的主人公小男孩，还是此后逐渐凸显的少女小天使、女教师和女孩，都可谓是在充满童趣的氛围中书写和诉诸着个人内心深处的微妙感受。值得注意的是，刘野式的“童趣”是极为鲜明地有别于同期“卡通一代”的演绎，尤其相较“卡通一代”明快、率真且通俗化的美学品格，刘野更多是在“童趣”绘画中不断找寻与突破自我，甚至于在每一次变奏的主观化叙事背后还会勘验着其自身对艺术本原的某种新发现。隐藏的叙事刘野作品中用孩童特征表现成人模样的稚相化处理尽管已成为其创作方法论的一种，但明显有所改变的是在世纪之交时，诸多的女性形象逐步占据了画面的视觉中心。这些女性形象既有洛丽塔式的小女孩，亦有象征职业和身份的女教师、女明星，她们之间并非独立割裂式的存在，相反，借助于作者差异化的出场和塑造，在彼此深处似乎总会有一条隐藏的叙事将其关联起来。譬如创作于2004年的作品《粉》，仅从画面本身来看，作者是基于纯色背景下表现了一位身着白衬衣卡通化的女性形象。但事实上，若将其与之前创作的《粉》和此后创作的《谁怕L夫人》并置在一起，会发现当中潜在的深意。这三者犹如三部曲那般展现了一个曾经面露胆怯不安的小女孩蜕变为镇定且自信，并能掌握权力和自我归属感的女性。而2004年的这幅《粉》中的女孩，可以说正处于这蜕变过程中的关键转折点，在她的脸庞上，虽然流露着些许惆怅忧伤，但已经褪去了此前的害怕与羞怯，而身着白衬衣又为其之后的命运埋下了伏笔。因为在此后的创作中，标志性的白衬衣女孩尽管面容稚相，却从中透着几分成熟，无论是曾经的不安还是惆怅都已经从表情中剔除，留有的只是从容与坦然。在某种程度上，隐藏的叙事其实可以视为是一种对现实的隐喻，亦或者是对原本内心纠葛冲突的一种化解。对于刘野而言，在这过程当中出场的女性，有可能仅仅构成旁观之物，也可能会成为他个人的自我变体与幻化。轻逸的回响隐藏的叙事也为我们昭示了刘野创作的一大特点，即回避意识形态和本真现实。尤其在经历了上世纪七十年代中国普遍政治高压下压抑且沉重的精神形态，作者可以说是一反而为之在画面上由内到外的减少叙事的沉重感、形式的沉重感，崇尚轻逸化的美学品格。在这一点上，刘野的《粉》似乎与日本艺术家奈良美智存在某些共鸣。在他们的画面中经常可见简练的用笔和纯粹的背景，甚至于回归到形象塑造也依然剔除了诸多复杂性的元素，如褶皱、夸张式的表情与动作等。所不同的地方在于，奈良美智的“轻逸”更多是受日本浮世绘等绘画艺术的影响，而刘野的“轻逸”却是自发的对长久以来受现实社会影响的精神形态的一种反拨。更为重要的是，虽然都有着童话般的形象构建，但奈良美智的“女孩”始终充斥着日本流行文化的影子，甚至有时还会被作者极端化突出犹如大人世界般的疯狂、刺激和邪恶的一面。而在刘野这里，无论是女孩蜕变为大人，还是成人被稚相化，始终都处在平静与静默的状态中，对她们情绪的释读也只能透过静默背后的些许细节来予以感知，这种状态以至于某些时刻会让人感受到维米尔《戴珍珠耳环的少女》那净化心灵的气息。如果说奈良美智的“女孩”投射的是自我内心深处孤独与疏离感，那么刘野笔下这些稚相延展的女性却在自在与虚构的童话文本中达至了一种对生命本相的留恋观照，而后者的这一特性恰恰令中国前卫艺术在沧桑巨变的时代中不再停留于表层的狂欢，同时还获得了精神形态上的特殊意义。