签名：谢南星2007.1.8（背面）说明展览：我们的未来：尤伦斯基金会收藏展,尤伦斯当代艺术中心，北京，2008年「完成这一系列作品后，我筋疲力尽，因为我必须不断地严格控制每幅画的表现，以防它发生太多的变化，这太辛苦了。在感情上，也很艰难，一个人怎么能如此长时间地沉浸在同一种感情中？」—谢南星在九十年代以来中国当代艺术发展的序列中，谢南星具有着某种无可替代的重要性。在九十年代后期同样以照片为视觉资源的艺术家群体中，与张晓刚对照片图式的借鉴不同，谢南星所选择是一种完全复制照片的方式，同时，与前两者采用具有时代属性的私人照片与公共图像不同，他所援引的是一种私密化的图像以及由此带来的一种反叛性的青春意识。而相对于更为年轻的八零后艺术家而言，与他们在画面中所呈现的欢快色彩、消费时代的个人体验以及受到大众文化图景的影响之外，谢南星画中沈闷忧郁的气氛以及深沈敏思的反观似乎来得更加深刻。在谢南星的创作生涯中，“无题”系列是他最具实验性的一个系列，这个系列从2000年以后开始，在不同的阶段有不同的“无题”系列，称为无题三部曲。2000年以后是谢南星的风格转型期，他的艺术从写实转向抽象，从现实性的思考转向心理学的表达。2003年的“无题”系列共有六幅，每幅画之间并没有必然的联系，画家用电视中的影像来建立这一组画，就如同电视转台时或电视信号变化时你所看到的快速变化的影像。而此幅《无题3号》创作于2007年，属于2006-07年的“无题”系列，这个系列延续了影像的快速跳跃性，以及如同摄影暗房中的昏暗效果，但是物象更难辨认，全部被虚化，变得模糊而迷离，有一种黑暗、古怪的哥特式美感。2015年的“无题”系列进一步消解了具体的物象，画家的目的是借助光源、绘画以及其他摄影媒介，来探讨图像与绘画的关系。谢南星曾多次在他的访谈中提及此系列作品，在他看来，他是想“玩一下时间和空间的感觉”，人物的出现及消失在时间主轴上，令空间也产生变化，并从中表现艺术家重新处理此空间及时间的诠译，让观者重新看待图像及视像。对于艺术家而言，创作这一系列作品是种极其痛苦的挑战，除了对于细节的专注让创作时间相当长之外，对艺术家，反复从同一主题变奏，也呈现出艺术家对于绘画性的探索。