签名：量制说明展览：寒舍秘笈——新世代年度展当代水墨，寒舍空间，台北，2010年第七届深圳水墨国际双年展，关山月美术馆，深圳，2010年12月－2011年1月窠影记——郝量个展，寒舍空间，台北，2011年「郝量面对传统的态度，不是简单找些“文化符号”说故事，而试图将传统对这些“文化符号”的“认知观”激活。……他精心编制的“图”与“辞”，无论典故互文，抑或笔记散录，都围绕着传统认知方法的重新获取，并因此“重新面对”被理性逻辑异化的思维结构。他的画面，不再向我们兜售一种整体的文化结构，而是在具体的视觉方案中渗透片段化的“体验”。亦如他对古籍的阅读，没有知识结构的整体构建欲望；有的，只是“日饮一瓢”的经验过程。」—摘引自杭春晓《传统的“折枝”》奇幻叙事与交融秘境—郝量《幽暗》区别于传统工笔画通过塑造物象的“视觉真实”传达人们对经验世界的真实认知，并借以实现超乎于物本身的精神性价值，新工笔在当下的探索兴起除却保有先前造型技巧和艺术手法外，还以隐喻、象征及超现实主义的并置特征彻底颠覆传统的审美情趣与固有观念。在这一过程中，郝量的绘画以偏冷的色调、精确构思的工笔勾画、奇幻式的叙事演绎而独树一帜，获得国内外众多关注。创作于2010年的《幽暗》，除参加第七届深圳水墨双年展、台北“寒舍秘籍”等重要展览外，更为重要的是它集中体现了郝量以宋画工笔语汇作为艺术表达个性化体系进入学理层面上的“物性存在”想象研究。画面以半蒙面男子为中心，老鹰、繁华和蓝鸟等置景安排与宋代全景式花鸟画构图相比肩，男子右手类如佛教的“智慧”手印令形象塑造流露出一种丝路交流后的潜在影响。进一步看，人物衣饰细节处隐约显现的骨骼又注入了西方解剖学的科学想象。“骨”与“肉”在郝量这里，已不仅止步于医用解剖与艺术解剖间的关系探讨，而是最终上升为一种游走于东西方美学体系，进而追问生命、寂灭等人生哲学命题的形而上层面。这种追问也令作品始终在虚实空满的间隔间、部分特有符号变征使用中充斥着某种交融式的诡秘气氛。更颇有意味的是，有别西方绘画以作者视线为中心的透视显现，郝量于画面中展现的却是一种类如X光的穿透式想象，并在经由穿透营造出的镂空重迭中赋予形象共相化特征。这种共相化特征从视觉心理角度来说虽然并不直接与观者达成互动和交流，但毫无疑问会更耐人寻味。因为以器形写无形，用古典情境工笔语汇捕捉瞬息万变的物象和风景，并提供一种寓言或暗示密码，比起浮于表面的直接显现无疑会令作品具有持久的吸引力和生命力。正是在这一点上，郝量的这种奇幻叙事开始重构并激活着传统与当代、过去与未来的时空转换，彰显出水墨本体的奥妙所在。