签名：HuangYuxing2018说明展览：黄宇兴：黄金之国，白石画廊，台北，2018年黄宇兴是当代艺术领域中的一位尤其重视个人体验的表现主义艺术家，他在2000年毕业于中央美术学院壁画系，并没有选择学院派艺术或流行的观念艺术，而是选择了一条属于自己的艺术之路，黄宇兴的创作大致分为“日志”、“改变中的生命史”、“光芒”、“流水”、“气泡”等几个系列，从最初的图像的挪用与借鉴，到慢慢脱离图像的影响，他越来越多地凭借自己对生活的感受和个人体验来进行创作，最后进化成独一无二的风格。在这个过程中，每一次触发他的风格转型的因素都是来自于生活本身的体验，而非观念或技法。比如《生理学家的肖像》，作品以二十世纪杰出的生理学和医学家肖像为主题，黄宇兴称他们为“生命历史的改变者”，因为他发现“每一个体都有历史，而任何病毒，高明或糟糕的医生都可以轻易地成为历史的改变者”，他在这里表达了对渺小的个体以及变化中的社会形态的感受。后期的“流水”和“气泡”则是黄宇兴对时间、生命的思考，河流如同流逝的时间，永远流向前方，从不回头，气泡则是在激流碰撞中偶然产生，瞬间出现，转而破灭，永恒性与幻灭感同时出现在画中。黄宇兴的艺术的生动之处在于他从不随波逐流，他去除了图像中最根本的叙事、交流功能，不为观者提供精神慰藉，甚至有意挑起困惑和恐惧，用直观的方式表现人物的心理状态或某种社会困境。《杨勇的肖像》是2008年的作品，与《生理学家的肖像》属于同一主题，是“改变中的生命史”系列。在这个系列中，黄宇兴认为：“作为生物的人类的每个个体，从出生开始，就被衰老、发情、疾病、欲望、以及社会变革与自然的巨大力量无休止地改变着，并始终体现出生理化的坚韧。”既然生命作为个体时很容易被改写历史，于是黄宇兴开始创作解剖关系的人体，将“人”的文化标签抽离出来，让它作为一个柔软的生命，面对这个不能被控制的客观世界。《杨勇的肖像》并不是一件真正的肖像，而是带有透视与解剖特征的人体，仿佛是一个医学院的人体模型，人物的内脏、动脉直接显露出来，悬挂在身体上，这个没有生命感的模型又搭配上栩栩如生的面部五官，显得诡异离奇。黄宇兴在这里打破了传统观念的禁忌，模糊了真实与想象，客观与抽象之间的界限，他用毫无美感的色彩描绘这件肖像，薄涂的灰色调造成冰冷压抑的感觉，人物的面部和身体部分比较写实，简单、概括、有立体感，提示着观者这是真实的人，内脏、主动脉、性器官都很精确，以至于给观者带来不适感。画家刻意运用这种反差和视觉刺激来表现焦虑不安的内在精神世界，以及失控的外部世界，在古怪的表象之下，黄宇兴所探讨的仍旧是深层的社会问题和文化问题。《局外人》是2017年作品，与2010年以前的作品相比，黄宇兴后期的作品最明显的特征就是色彩的释放，以及几何化的空间架构。由于个人体验的变化，黄宇兴在画中增加了主观性的成分和表现主义的元素，倾向于用绚丽灿烂的色彩表现理想化或悲剧性的内在情感，用几何化分割的空间造成画面的冲突和张力。黄宇兴在艺术表达上受到了南非艺术家马琳·杜玛斯影响，杜玛斯通常被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。这幅《局外人》令人联想起杜玛斯的《年轻的男孩》或《人之初》，画中隐喻了人类的孤独感和世界的荒诞性。画面正中是一条船，尽管看起来像一个棺材，船上三个裸体的人物挤在一起，右侧一个人想上船却挤不上去，船上均使用了偏紫的暖色调，右侧的局外人以及周围都呈现出忧郁的蓝色调，船的左侧是黄宇兴的标志性的流水和气泡。画中运用了强烈的表现主义风格，各种物象都提炼成简约的几何形，细节尽失，人体只有粗率的轮廓，但仍有稍许真实性，线条或粗重、或细长，变化多端，色彩以紫、蓝相互搭配，对比鲜明，画家还运用了水彩的晕染、流淌等技巧，营造出一种透明感。黄宇兴在这幅画中用独特的视角和简洁的艺术语言描述了现代人的普遍感受：被排斥、无法融入环境的恐惧，以及被同化的担忧。在加缪的小说《局外人》中，一些人在融入局内的过程中想要改变现状或保持中立，最终却被强大的世俗力量同化，这是因为世界的运行规则是根深蒂固的，只有保持作为局外人的清醒，才有改变的可能性。