Ossias Beert Still Life of Sweets on a Pewter Plate and a Façon de Venise Wineglass, on a Wooden Oil on panel. 25 x 35.5 cm. Provenance With P. de Boer, Amsterdam, 1968 -1969; Private collection, Paris, 1983; With Galerie Sanct Lucas, Vienna, 1996 -1997 (exhibited at TEFAF, Maastricht, March 1996 and 1997); With Derek Johns, London, 1997-1998 (exhibited at Salon des Beaux-Arts, Paris, September 1997, with illustr. in cat. p. 76. and exhibited at TEFAF, Maastricht, March 1998); Anonymous sale, Sotheby's, New York, 28 January 1999, lot 312; With Galerie Edel, Cologne, 2002 (exhibited at TEFAF, Maastricht, March 2002, with illustr. in cat. p. 84). Exhibitions Un cabinet imaginaire. Natures mortes et vanités du XVIIème siècle, Vic-sur-Seille, Musée départemental Georges de La Tour, 10 May - 4 September 2005. Literature Edith Greindl: Les peintres flamands de la nature morte au XVIIe siecle, 1983, p. 188, fig. 28; Gabriel Diss and Laurent Turnherr (eds.): Un cabinet imaginaire. Natures mortes et vanités du XVIIème siècle: biographie des peintres de l'exposition, Musée départemental Georges de La Tour, Vic-sur-Seille, exh. cat., Bremen 2005, p. 12-13. “This is an excellent example of the work of Osias Beert I”, wrote Fred G. Meijer in October 2020 in a short statement about the present still life, dating it around 1610. Alongside Jan Brueghel the Elder (1568-1625) and Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621), Osias Beert is one of the leading still life painters of the early 17th century, who decisively influenced the development of this genre. Only a few of his works are signed and none are known to be dated. As so often with this genre, the present still life with a wine glass à la façon de venise and a pewter plate with candied fruit can be seen as an opportunity for social representation, a symbol of the commissioning party's cultivated way of life, affluence and their social status. Among the early sweet goods that were consumed in medieval Europe were fruits candied in sugar, usually served at the end of a meal. They were in no means an everyday dish, but rather served as demonstration of refinement practiced at the time by the upper class. The accompanying dinnerware in the form of a pewter plate and a fine Venetian wine glass, suitably matched to the delights offered here, are also a sign of opulence and splendour. Sweet goods, in the form of candied fruits here, symbolise abandonment to desire and lust and thus admonish the viewer to remain modest. Even the wine glass refers to earthly pleasures. Despite their sometimes rich content, Osias Beert's still lifes are always characterised by a pronounced clarity and balance in their composition. The warm colouring and the staging of the objects in front of a dark background on a tabletop are also characteristics of his works. Paintings by Osias Beert can be found in private and public collections including the Rijksmuseum in Amsterdam, in the Gemäldegalerie in Berlin, in the Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Brussels, the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne, Museo Nacional del Prado in Madrid, the Musée du Louvre in Paris and the National Gallery of Art in Washington. The present painting is registered with the RKD, The Hague, as an authentic piece by Osias Beerts as no. 59323. We are grateful to Dr Fred G. Meijer for his confirmation of the authenticity on the basis of high resolution photographies. Ossias Beert Stillleben mit einem Weinglas à la façon de Venise sowie einem Zinnteller mit kandie Öl auf Kupfer. 25 x 35,5 cm. Provenienz 1968 bis 1969 Kunsthandel P. de Boer, Amsterdam. - 1983 Privatsammlung, Paris. - 1996 bis 1997 Galerie Sanct Lucas, Wien (ausgestellt auf der TEFAF, Maastricht, März 1996 und 1997). - 1997 bis 1998 Kunsthandel Derek Johns, London (ausgestellt im Salon des Beaux-Arts, Paris, September 1997, mit Abb. im Kat. S. 76. und ausgestellt auf der TEFAF, Maastricht, März 1998). - Auktion Sotheby's, New York, 28.1.1999, Lot 312. - Galerie Edel, Köln, 2002 (ausgestellt auf der TEFAF, Maastricht, März 2002, mit Abb. im Kat. S. 84). Ausstellungen Un cabinet imaginaire. Natures mortes et vanités du XVIIème siècle, Vic-Sur-Seille, Musée départemental Georges de La Tour, 10.5.-4.9.2005. Literatur Edith Greindl: Les peintres flamands de la nature morte au XVIIe siecle, 1983, S. 188, Nr. 28. - Gabriel Diss und Laurent Thurnherr (Hg.): Ausst.-Kat. "Un cabinet imaginaire. Natures mortes et vanités du XVIIème siècle", Vic-sur-Seille, Musée Départemental Georges de La Tour, Bremen 2005, S. 12-13. "This is an excellent example of the work of Osias Beert I", schreibt Fred Meijer im Oktober 2020 in einer kurzen Stellungnahme zu dem uns vorliegenden Stillleben, welches er in die Zeit um 1610 datiert. Osias Beert ist neben Jan Brueghel d. Ä. (1568-1625) und Ambrosius Bosschaert d. Ä. (1573-1621) einer der bedeutendsten Stilllebenmaler des frühen 17. Jahrhunderts, der die Entwicklung dieses Genres maßgeblich geprägt hat. Nur wenige seiner Werke sind signiert, keines datiert. Das uns vorliegende Stillleben mit einem Weinglas à la façon de Venise sowie einem Zinnteller mit kandierten Früchten zeigt sich, wie so häufig bei diesem Genre, als Gelegenheit gesellschaftlicher Repräsentation, Zeichen kultivierter Lebensart, Wohlstand und sozialer Stellung seines Auftraggebers. Zu den frühen Süßwaren, die bereits im mittelalterlichen Europa verzehrt wurden, gehörten auch in Zucker kandierte Früchte, die üblicherweise am Ende einer Mahlzeit gereicht wurden. Dabei handelt es sich keineswegs um eine Alltagsspeise, sondern sie demonstrieren den damals betriebenen Delikatessenkult der Oberschicht. Auch das dazugehörige, den lukullischen Genüssen würdige Essgeschirr in Form eines Zinntellers und eines feinen venezianischen Weinglases sind ein Zeichen von Opulenz und Prunk. Süßigkeiten, hier in Form von kandierten Früchten, symbolisieren die Hingabe an die Begierden und die Wollust und mahnen den Betrachter somit zur Bescheidenheit. Auch das Weinglas nimmt Bezug auf die irdischen Freuden. Die Stillleben Osias Beerts d. Ä. sind trotz ihrer teils inhaltlichen Fülle immer von einer ausgesprochenen Klarheit und Ausgewogenheit ihrer Komposition gekennzeichnet. Auch das warme Kolorit und die Inszenierung der Objekte vor dunklem Hintergrund auf einer Tischplatte sind typische Charakteristika seiner Werke. Gemälde von Osias Beert befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Rijksmuseum in Amsterdam, in der Gemäldegalerie in Berlin, im Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Brüssel, im Wallraf-Richartz-Museum in Köln, im Museo Nacional del Prado in Madrid, im Musée du Louvre in Paris sowie in der National Gallery of Art in Washington. Unser Gemälde ist im RKD, Den Haag, als ein eigenhändiges Werk Osias Beerts unter der Nr. 59323 archiviert. Wir danken Dr. Fred G. Meijer für die Bestätigung der Authentizität anhand hochauflösender Fotografien.