金昌烈 1929～2020 2011年作 布面油彩 「签名」侧：SH2012020 2011 T.kim 金昌烈 本件拍卖标的处于保税状态下。
金昌烈是旅居法国的韩国著名的现代艺术大师，是在西方最有影响的韩国艺术家之一，更是南韩抽象艺术运动的核心人物。他的作品经过不同时期的转变，与自身的生命经验环环相扣，最终回归到东方哲学思想。他在创作过程中找到心灵的寄托，并以“水滴画”为主题贯穿创作生涯，被誉为“水滴画家”。
他是第一批韩国现代主义画派的一员，在1965年移居纽约后曾有过一批对纯抽象艺术的研究和创作。1969年移居巴黎，他便开启了长达四十年对水滴的描绘和对其象征意义的提炼。对于身处战争期间的金昌烈来说，曾亲眼目睹了生离死别、暴力、斗争和政治历史动荡的日子，这样的创作题材能够清除他内心的不安与痛苦，有着治愈心灵的作用。通过描绘水滴这个单一的事物，金昌烈发现了其存在的复杂性质：水是一种温和的、赋予生命的元素，但也具有破坏和侵蚀的能力，水珠由液态蒸发成无形的气态，凝结后回归成滴液，成为一个无限循环的过程，好似生命轮回，周而复始。对此金昌烈有一个充满禅意的解答：“画水滴是为了能在‘水滴’里溶解所有事物，回到透明的‘虚无’状态。通过将愤怒，焦虑，恐惧和其他所有事物恢复为‘空虚’，我们才得以体验到平静与满足。尽管有些人寻求增强‘自我’，但我的目标是消灭自我，并寻求表达自我意识的方法。”
金昌烈将油彩从画布背面一抹抹渗透，来展现水珠在现实中出现后的印记，而剩余的水滴呈现出其溶于纸上或散落四周前的最后瞬间。在我们凝视作品的那一刻，时间仿佛定格：静、动、无、有，一切概念在简单的水滴面前消失殆尽，只剩这悠悠禅意，如僧侣般敬重虔诚。通过水滴，艺术家把我们和世界带到一片和谐之境，宛如佛家僧侣在冥想仪式中重复地诵经与磕拜。金昌烈回忆道，“我被水滴的‘空’和‘无’所震撼，为它在光的折射和反映之际所展现的丰润之美和高远意涵所深深动容。”金昌烈的作品将水滴作为一个永恒主题，构建了一场艺术的寻旅，以全新的方式表达时间和历史的实质沉积。
丹尼尔·阿巴迪，国立网球场现代美术馆的前馆长，曾如此评价道：“金昌烈的艺术超越了形式和风格的构筑概念，他透过绘画思索着人类在这个短暂世界中的存在、他们的角色、人类和文化之间的联系、以及生存的基本意义。”阿巴迪的评论让人想起泰特现代艺术馆的前馆长，刘易斯·毕格斯的论述：“金昌烈的画同时指涉了一个实际的、日常的具体世界，和他意象中一个带有警喻性、又具有净化人心的潜力的场域。”金昌烈对艺术的热枕和投入表现在他的哲学思考和灵巧熟练的技艺当中，让艺术同等地延伸为神游冥想的过程和对身心个人的重塑。水珠虽然可以是透明耀眼又转眼消逝的空虚存在，但金昌烈的水珠却能永远留下美的感动。众多知名艺术机构都收藏了他的画作，包括韩国国立当代美术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，日本东京大都会艺术博物馆，美国波士顿美术馆等。