此件明崇祯青花山水人物故事图唇口筒瓶是大明崇祯年制的艺术精品，器型非常规正大气硬朗、古朴大方、沉稳内敛、宝光四射、包浆肥厚、胎釉油质感极强。纹饰规整清晰、意境清幽、神韵隽美，应该是崇祯朝的文人精品之作。所用青花为典型的浙料青花、发色纯正、幽蓝典雅、美哉醉人。青花重墨处泛出柴窑烧造时的青花矿物料颗粒点。 筒瓶是崇祯时期的典型器形，此件筒瓶唇口束颈、直腹下敛、底足平实微凹，呈直筒形，造型挺拔，肩部及胫部暗刻双弦线卷草纹饰一周，均为这一时期的标准形制。晚明时期时局动荡，此种造型也寓有“天下一统”的良好祝愿。明末泰昌、天启、崇祯三朝官窑停烧，民窑生产步入了一个兴盛的时期，当时民窑瓷器的工艺水平已经不输嘉万官窑制品，精者远超嘉万官窑作品。明晚期文人士风兴起，促进了各类艺术品步入了一个强盛期，文人士大夫的参与，使内销的民窑瓷器绘画上增添了更多文人味情趣。 整器通施白釉，青花加暗刻装饰器壁，颈部自口沿处凸弦线一圈饰蕉叶纹，其下暗刻双弦线卷草纹，瓶腹通景青花绘加官进爵人物故事图案。庭院内栏杆周围，芭蕉兰竹生于奇石之间，景色宜人。一官人正在接受面前差人恭贺，身后有四位侍者，或手举仪仗或手捧锦盒，诠释了“加官进爵”的美好吉祥寓意。所绘岩石，颇具质感，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻，笔触纤巧精致，状物有神。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。晚明画意转变，下启康熙瓷画流行戏剧故事人物之先声，开一代未有之潮流，由此可见证一二。此筒瓶从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的“V”形草纹，山石边的鱼卵状叶片，半空中飘着浮云拱卫的山尖，山头上有成排的杉科塔形树，中茎留白的蕉叶纹，山石缝间的“介字点”叶片，皴染画法的山石，平行括号状的浮云以及蕉叶山石旁的椿叶点，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。此外，其另有一特点，乃是其独有之特性，于山石旁的三处泼墨式苔点的渲染技法，乃是五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又流行。此种画法用于瓷器之上，是晚明初清时的时代特征，但却是异常罕见。纵观上述分析，此件崇祯筒瓶乃是时代之杰作，罕见之珍品，典型之样本，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭的不二之选。 圈足为浅圈足、底部无釉微内凹、跳刀弦纹老化痕迹明显，胎底修饰规整，干爽滑润，黄褐色火石红氧化层及垫烧受沁层明显，是经久传世受沁氧化的特征体现，胎骨油性十足。此件明崇祯青花山水人物故事图唇口筒瓶属海外回流品，后一直留藏于十三窑行。