签名（右侧）：yueminjun 2010 出生于黑龙江省大庆市。1989年毕业于河北师范大学美术系。1989年任华北石油教育学院教师，1990年-至今 独立艺术家。担 任吉林艺术学院、四川美术学院、河北师范大学、天津美院，鲁迅美院，等多家院校客座教授。现工作居住于北京。 曾多次参加威尼斯双年展、上海双年展等国内外重要展览，并在海外多次举办个人作品展。 他的作品被法国弗朗索瓦·密特朗文化中心、法国国家当代美术馆、旧金山当代艺术博物馆等艺术馆收藏，得到了学术评论界 和诸多著名策展人的肯定，同时也得到了国内外众多媒体的关注。 主要个展 2011年 《岳敏君：路》佩斯北京北京 中国 2009年 《公元3009之考古发现—岳敏君个展》今日美术馆 北京 中国 2007年 《岳敏君：标志性笑容》昆斯美术馆 纽约 美国 《岳敏君：我爱大笑》亚洲协会 纽约 美国 2006年 《岳敏君：处理系列》恩里科.纳瓦拉画廊 巴黎法国 2005年 《后奥若蒂克式自画像—岳敏君》Cp基金会雅加达印度尼西亚 2004年 《岳敏君：雕塑及油画作品展》少励画廊 香港 2003年 《岳敏君作品展》麦勒画廊瑞士《岳敏君：北京之反讽》prüss & Ochs画廊柏林德国 2002年 《沐浴在傻笑中》斯民艺苑新加坡《岳敏君作品展-处理》世方艺术中心 中国 2000年 《红色的海洋-岳敏君作品展》伦敦中国当代艺术画廊 英国 岳敏君身上有种不可摆脱的标签。傻笑的光头系列成为大众认知这位艺术家的开始。这些画作的色彩艳丽、形态怪异扭曲，多了一些 嬉笑嘲讽般意味。从90年代始，这些夸张意味的人物形象，从油画、版画到雕塑，慢慢延伸到各个绘画领域。这些形象有时独立亮相， 有时以群体的形式出现，他们开怀大笑，紧闭双眼，动作夸张却从不惧其他目光，站在这些画作前的观众都会显得渺小。岳敏君的艺术创 作中有放纵的想象，张扬和不断放大的“自我”，他惯用荒谬的形式凸显本质，批评家冯博一在一篇文章中指出“与其说这是被时代复制 了他自己的统一表情，不如说是岳敏君在制造一种具有中国历史与时代特征的‘偶像’。” 岳敏君绘画艺术的形成与发展，始终都伴随着改革的开放而同步发展，并且成了这个时代重要的代表性人物之一。他是在社会大的变 革中第一代游离于体制之外的艺术家，在社会中承受被漠视及边缘化，同时也造就了他的独立与自省。生存的无奈与真正的传统并不兼 容，在一个边缘文化中既“躲避高贵”又有“玩世主义”般的顽劣与自嘲，在这样的一种尴尬情境中形成了他鲜明的独特的表现手法，并 以反讽自嘲来解构质疑现实生存的困惑，形成了一个梦幻般的虚拟舞台和自导自演的人间悲喜剧。我们很难从传统绘画的意义上来谈论他 作品的好与坏，因为他做了一个艺术家最应该做的事情，就是颠覆了以往的审美及绘画经验，将现实生活中的泛商业及艳俗流文化全部纳 入自己的表现空间之中，给公众提供了一个既熟悉又陌生的视觉情境。在我们大多数视野中看到的是他“大脸嘻笑”作品，其实他同样也 是一个勇于否定、不断努力超越自我的艺术家。在他功成名就以后，他仍然用大量的时间发现、探索新的表现的可能性，例如无人的风 景、迷宫系列、碎片系列及雕塑与装置，我们都可以看出岳敏君一直在不断地完善他的表达，特别是他对中国文化的思考及中国自身艺术 史上的解读，更是难能可贵。相信任何观者都不难发现，岳敏君的《迷宫》系列与《笑脸》系列在艺术形式的处理上是大为不同的，这既体现在画面图像的处理 上，亦体现在绘画手法的运用上。具体言之，在《笑脸》系列之中，他更多是以浓烈而漂亮的色彩、类似广告的手法表现当下部分年轻 人常以“一笑了之”的方式化解各种压力的生存策略；再者，他还会通过不断复制自己的形象来突出各种主题，他自己说，如此处理是 “想把一个复杂的问题用漂亮简单的方法说出来”。比如在作品《大狂喜》中，远景是人人熟知的天安门，其用意当是强调中国的特殊背 景—包括历史与现实，前面则是几十个重复的"我”在咧嘴大笑。很明显，在进行艺术表现时，岳敏君实际上已经通过借用大众文化的 方式挑战了传统油画的经典技法，他不断演绎出了变化多端的作品：有的是与红色图像相结合，有的是与传统图像相结合，有的是与民间 图像相结合，有的是与商业图像相结合，有的则是与现实环境相结合；有的是头部奇怪表情的重复，有的是各种荒诞动作的重复。但无论 如何变化，都显示出了一些当代青年在遇到生存压力时，希望避免与社会争斗，进而达到“超然度外”的人生境界。不过，特别耐人寻味 的是，在其之后创作的《迷宫》系列却并没有延续上面提到的相关表现手法。由于所借鉴的对象并非是当下大众文化，而是传统写意画， 所以画面不仅以意象造型的中国方式呈现了古代文人、动物、花鸟、树木与庭院等等，而且在纯白色的画布上是以写意般的黑色线条作为 主要表现手段。于是，岳敏君便在不经意的情况下，以借鉴中国传统绘画的方式挑战了西方经典油画的表现套路。艺术家并非是出于寻求 风格变化而突然改变的作画方式，而是为了避免在艺术创作上陷入以前的思维定势和创作理念，他常常喜欢用“交错”的方式工作，即在 创作《笑脸》系列的同时，也创作《迷宫》系列、《处理》系列或《场景》系列等，以便用不同的艺术图式给观众带来一种陌生感。也就 是说，他其实是想以完全不同的艺术表现风格来对性质并不相同的社会问题进行发问。《迷宫》系列的特点就在于：艺术家以戏仿中国传 统绘画的方式将个人的生存经验转换成了社会性的主题。 波普艺术家沃霍尔、劳申伯格、利希腾斯坦等人，在上个世纪60年代就将艺术创作的兴趣由美国的抽象表现主义与叙事性油画转向了 批量生产的大众都市文化产品，并一举成名。恰如一些资深的艺评家所说，美国波普的新艺术观念之所以能够成立，甚至影响到了许多国 家与地区，乃是因为第二次世界大战以后，电影、电视、图片、画册、广告和连环漫画等大众传媒的图像充斥于现代都市。于是，在这种 生活环境中成长起来的艺术家就开始以挪用图像的方式来创造自己的艺术。岳敏君的创作也是受到了些许波普文化的影响，但《迷宫》系 列明显有异于美国波普艺术家的地方是：他除了将传统绘画当成图像资源来运用，也当成了技术资源来运用。即基本是在以油画的媒介转 换传统写意画的作画方式，加上适当引进现代构成手法，以致使作品在具有强烈的现代感时，也具有完全不同于西方绘画的东方韵味。 从一系列相关作品看去，《迷宫》系列的画框外形十分富于变化，为了给观者造成迷宫似的感觉，还会采用略带俯视的构图。比如此 件作品《瘦秀透皱》就运用了形似扇面的异形构图，其画面分割是在以传统式的庭院围墙所构成。但在不同的小空间中，则分别画有文人 雅士、树木、假山、仙鹤、骏马等等，这样便使整个画面具有了超现实的特点。艺术家以“迷宫”为题，并有意让众多相对独立的小空间 组成—个大的空间框架，含义肯定是多方面的，其既暗示生就如在“迷宫”中行走，难有理想的出路，也暗示了人与人、人与周边事物彼 此分离，难以和谐相处的现实。