款识：白石山翁。
钤印：白石翁

《喜上眉头》该画作以“喜鹊”和“梅花”的谐音命名，有幸福美好的寓意，白石老人笔下之梅花与其他文人画家不同，大多数画家以梅花高洁冷艳的寓意为主，而白石老人则将“梅”、“鹊”二者相结合，立刻赋予了整幅画面灵动的活力与民间风俗的情趣，可谓应了南宋诗人洪咨夔的《侄寿叔祖》中“鹊噪梅梢喜报晴”的诗中画境。此题材白石老人多次绘制，这也许是基于他有丰富的民间经历，又或是基于对少时故乡的思念之情。少时居住祠堂周围遍植梅花，“门对余霞岭，举头赏梅花”，白石老人将这处房屋易名为“百梅书屋”，又在空地上盖建了一间书房，取名“借山吟馆”，并篆刻了书斋印，从此在这里绘画刻印，读书写诗。故白石老人号“借山吟馆主者”。在他的一副画中题跋也可看出他曾在百梅书屋居住过“借山吟馆主者齐白石，居百梅祠屋时，墙角种粟，当作花看。”白石老人笔下梅花多以凝重的金石笔法绘画枝干，点花则喜欢用浓艳的洋红。其主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。白石老人在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。故有“南吴北齐”之誉。但对比之吴昌硕的梅花，吴昌硕笔下之梅大多数以高洁坚毅的品质为寓意。白石老人的作品正是他人生的写照，他的作品背后便是他的人生。他生平从未入仕，也懒于应酬，不爱理会闲事，与世无争，始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于他的劳动生活。白石老人摒弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达自己特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，正是齐白石的真心和本质的艺术表现。正为“外师造化，中得心源”。齐白石晚年变法之后从画面的对象来看，八哥、喜鹊、绶带鸟和蝴蝶这几种动物是齐白石画梅花搭配最常见的选择，它们都是象征着美好的传统元素。通过谐音象形的方式表达作品背后的美好寓意，成为了齐白石后期创作的一种重要手法。例如1943年的《梅花石头绶带鸟》，将“梅”“绶”谐音使用，再配之墨石以为“坚固”之意，题款直书“眉寿坚固”四字。《诗经·幽风》中《七月》篇有“为此春酒，以介眉寿。”之句，“眉寿”意谓人年老时，眉毛会长出几根特别长的毫毛，为长寿的象徵。《仪礼》中《士冠礼》有曰“眉寿万年，永受胡福。”所以本画中的含义是眉寿得以坚固则能永享无穷福气之意。朗绍君曾评价齐白石“在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。”