【款识】华岳斜阳万古照，为识者清赏。石鲁写于长安庐屋。 【钤印】石鲁（朱文） 【出版】《云南画报.双月刊》第一期第18页，1993年（此出版为葛季芳著文） 【作者简介】石鲁，当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。 我们在西北久了，对黄土高原的风物人情印象要深刻些。像华山，它是那么浑厚雄伟；陕北也另有风味，像洪水刚刚冲刷了的大地。看惯绿洲景观的人，会觉得它太干枯了，但它有它的美。大自然给我们许多启发，古人如荆浩、关仝，也找到了雄浑的特色。我们觉得要重视生活，还要重视传统，而首先要生活。知道古人如何在生活中取法，会给我们取法以启发。华山没有变，看华山的人变了，感觉不同了，表现方法也会不一样。过去的人画华山，成为出世的东西。今人画华山，觉其雄伟，有永垂宇宙之感。遇到这种情况，生活给我们提出了新问题，我们就会感到传统画法有些无能为力，需要创造新的方法。当然也可以用古人的方法画华山，但不能表现自己的感受。因此，对待传统要活用。比如表现陕北黄土高原，古人的皴法没有合适的，这就要研究皴法的来源，在自然中寻找新的皴法，以自然的结构特点来提炼。 ——石鲁 在二十世纪的中国，没有出现任何一个画家能够像石鲁这样引起艺术界复杂的争议，而石鲁的艺术超凡脱俗，所达到的精神境界是一般人所不能企及的。 如若从石鲁的艺术发展来看，他的艺术生涯大体划分为三个阶段：第一阶段，以宣传革命工作为主，石鲁在基层创作了一系列木刻版画；第二阶段，以叙事、象征意义的手法创作出一批历史画以及西北风情画，成就了石鲁的艺术高峰。第三阶段，以花鸟写意为主，石鲁创作出一批高度个性的诗、书、画、印结合的作品。 二十世纪六十至七十年代是石鲁艺术生涯的第二个阶段，也是他艺术创作的高峰时期。在六十年初，石鲁在“思想愈新，艺术愈美”的拥抱黄土高原，反应西北生活风情。此幅《华岳斜阳万古照》就应是这一时期的作品，是一幅充满对生活热爱的典型西北风情之作。在这一时期，石鲁完成了从思想上到笔墨技巧上的进一步升华，他以“外化”写生转向“内化”心灵的创作，在对传统笔墨进一步的改造、吸收与提炼，作品中流露出“抒情”意识不断浓重，表现出了石鲁骨子里诗人般的浪漫气质，浑厚朴实但又不适优雅风度。 题材上来说，以《华岳斜阳万古照》为代表的山水画，正是石鲁所开创的全新中国山水画风格，也丰富了中国山水画艺术体系，更明确了石鲁是一个现实主义画家。 笔法上来说，石鲁绘画用笔用墨的老辣恣肆，在20世纪中国画坛应该说是独树一帆。其纵横恣肆的笔墨形态具有一种强烈表现意味，用笔突出了金石味，稚拙而不失灵动，极富有一种笔情墨趣。 画中，石鲁用浓重的笔墨勾勒山石结构，再运用湿润墨法进行叠加，充分表现出山石苍润。枯笔附以赭石更加烘托出山石的质感，色墨混皴手法将西北高山这种特殊的质感表现得恰到好处。前景山亭面瀑布， 山路上若影若现的桃林，画面顶端夕阳镀金山巅，点题了斜阳万古照的画眼，在画面中以色彩点睛更体现出西北地区自然风情；金石笔法的山体充满力量，又体现出积极向上热爱生活的情绪。这平凡的日常一幕，经过石鲁夸张、概括、再创造，体现出别样的面貌。 正因为六十年代初，国内学术气氛比较自由，出现了学术讨论异常的活跃，石鲁才会有这样探索性的作品出现，在个人风格走向成熟期的同时，宽松稳定的生活环境也让这一时期石鲁的作品在描绘真是生活的同事歌颂美好理想。 此幅《华岳斜阳万古照》在1993就出版于《？？？？？？》石鲁藏家珍藏至今，终于愿意释出，实为难得。