【款识】真州吴子文野之清越草堂，今年己卯二月尊堂五十寿时，幽兰盛开丛中，多并头，中间一茎产双并双花烦四朵。吴子藉以奉母，至夏五月复产一枝，台高三寸许，花开八朵。俯三仰五，其色如玉。碧者三、白者二、黄者三焉。远近观者如堵，此世罕之见者也。氤氲满室，非寻常可比，吴子买舟至广陵出旧宣小幅，请绘其图。今以管仲姬笔意写此，并索诸同人各赋诗章兴瑞草，争先再祝堂上，俟补八博闻，亦一段嘉话云。清湘老人济大涤堂下。 【钤印】痴绝（朱文）、前有龙眠济（白文）、清湘石涛（白文）、西方之民（白文） 【鉴藏印】杜小舫藏书画之印（朱文）、片纸只字皆收藏（朱文） 【题签】清石涛幽兰图真迹无疑，癸巳年夏海上，静庐王品康鉴题。钤印：静庐（白文）、王品康印（朱文） 【著录】1.《画苑秘笈》第42页，清代·吴辟疆编，汉华文化股份有限公司1971年出版； 2.《画苑秘笈（清湘老人题记）》初编线装本，清代·吴辟疆辑，民国二十八年，已卯(1939年)画山楼校刊； 3.《改订历代流传绘画编年表》P199，徐邦达：主编，人民美术出版社，1995年3月出版； 4.《中国书画全书》第十二册，P177，卢辅圣：主编，上海书画出版社，1996年4月出版； 5.《清湘老人题记》（清）道济著，清代汪鋆研山辑； 6.《大涤子题画诗跋》卷二，清代·汪绎辰辑，上海人民美术出版社，1987年10月出版； 7.《艺术探索》第28卷P15，主编：陈国平，广西艺术学院，主管的重点学术期刊，CSSCI南大期刊，2014年10月第5期总策128期； 8.《石涛题画录》卷二，（清）石涛著，清代·程霖生辑。 9.《黄山日报》（石涛与西溪南）(五)、2015年07月03日，星期五出版。 【说明】1.此轴为日本回流带木盒，附国家文物局文物临时入境登记表编号（05790），国家文物进出境审核北京管理处，2009年7月31日。 2.王品康题签。王品康，1944年生于上海，从艺几十载，不要头衔，不事声张，素有“画坛大隐”之称。其精通书画，上袭宋风，下承元韵，工写兼备，尤善手卷及巨幅山水文人气息浓郁。画作笔意挺秀、明丽清婉、格高韵雅、虚实相生、宁静空灵、风韵独存。1997年在美國洛杉矶举办《山水长卷画展》，深获好评。著有论文《略谈唐宋壁画》，见解独到，对五代北宋山水画亦有精深研究。代表作《雁山观海图》被人民大会堂收藏。 【作者简介】石涛，清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州。 【藏家简介】1.杜文澜（1805-1881），字小舫，浙江秀水人。生于清仁宗嘉庆二十岁，卒于德宗光绪七年，年六十七岁。官至江苏道员，署两淮盐运使。有干才，为曾国藩所称。文澜工词，著有《宋香词》、《曼陀罗华阁琐记》、《古谣谚》、《平定粤寇记略》及《词律校勘记》并传于世。 2.程霖生（1886-1943）又名源铨，字龄孙。歙县富碣乡人。现代著名民族资本家。其父谨轩，清咸丰、同治年间去上海谋生，当时上海流传着程谨轩占有“二条龙、一条龙”，是从上海河南路的抛球场至西藏路，另一条“龙”是从新世界至卡德路及石门二路一带。霖生继承父业。因上海日趋繁荣，地价猛涨，收进房地租极多，累计约6000万银两，被称为上海“地皮大王”，是上海最富有的华人之一。霖生癖好古铜器和古书画，藏有古彝器150余件，印有《新安程氏收藏古金铜器影印册》。并不惜重金收藏石涛、八大山人、雪庄及新安诸家，特别是石涛的作品，辑有《石涛题画录》5卷。 3.吴宪（1893-1959）字陶民，福建福州人。博士，生物化学家、营养学家、医学教育家，中央研究院第一届院士。吴宪于1916年6月大学毕业，获得学士学位。其后又在该校继续进修有机化学，并兼任实验助教；1919年获得博士学位；1920年春应聘回国，任北京协和医学院生理化学助教；1924年7月1日被越级晋升为助理教授并担任生物化学科主任；1928年晋升为教授；1948年3月当选为中央研究院第一批院士；1953年8月辞职退休，定居于波士顿；1959年8月8日凌晨逝世。 4.吴瑞（1928-2008）出生北京，吴宪之子，生物化学家，DNA测序、基因工程、生物技术领域的重要开创学者之一，中国台湾“中央研究院”院士、中国工程院外籍院士，康奈尔大学教授。1949年吴瑞随家人到美国；1950年获得阿拉巴马大学化学学士学位；1955年获得宾夕法尼亚大学生物化学博士学位；1961年2月加入美国国籍；1966年成为康奈尔生物化学和分子生物学副教授，1972年晋升为教授；1976年至1978年担任康奈尔生物化学、分子与细胞生物学系主任；1982年当选为中国台湾“中央研究院”院士；2001年当选为中国工程院外籍院士；2003年当选为美国科学促进会会士；2004年被任命为理博蒂·海德·贝利分子生物学与遗传学教授。吴瑞主要研究领域为分子生物学和植物生物学，对基因工程技术的发明、DNA序列测定方法上有突出贡献。 【上款人简介】吴文野（清早中期），吴文野是安徽徽州歙县西溪南村人，后来移居真州。真州就是现在与镇江市隔江相望的仪征。真州距扬州很近，吴文野多次到扬州拜访石涛。现代画家吴湖帆收藏有一幅石涛的山水画，石涛在画中谈到扬州的朋友说“近年更近更成魔，溪南吴子文野，有书难读家贫何？”石涛称吴文野为吴子，吴文野的年龄和辈分都小。他是石涛的学生。吴文野住在真州时，石涛曾为吴文野作《瑞兰图》，题款曰：“真州吴子文野之清越草堂，今年已卯（1699年）二月，尊堂五十寿时，幽兰盛开，丛中多并头，中间一茎产双並双花凡四朵，吴子借以奉母；至夏五月复产一枝，台高三寸许，花开八朵，俯三仰五，其色如玉，碧者三，白者二，黄者三焉。远近观者如堵，此世之罕见者也。氤氲满室，非寻常可比。吴子买舟至广陵，出宋罗纹小幅，请绘其图。今以管仲姬笔意写此，並索诸同人各赋诗章。与瑞草争光，再祝堂上俟。补入博闻亦一段佳话云，清湘老人，济大涤堂下。” 石涛画兰花，风格之多在历史上是空前的，成为二赵（南宋赵孟坚、元代赵孟頫）之后成就最高的杰出大家。石涛被视为清代最有贡献的革新派画家，擅写意花鸟画，亦长于山水、人物，并以金石书法入画，诗、书、画、印融会贯通，开一代之新风。此幅石涛《瑞兰图》，画界中人人皆知，是闻名天下的一件名迹。画中的兰叶瘦劲，淡墨造叶，浓墨托茎，运笔巧妙，交迭穿插，兰花散发出幽香。粗细长短的笔踪、枯湿浓淡的墨形，经过疏密聚散的组合，使整幅画显得轻松明快，充满了生意。画兰最难之处在叶子的穿插，石涛却能得心应手。多而不乱，少而不疏，而且往往因难而见巧，使之格外生动，石涛的书画作品有一个十分显著的特点，就是无画不题，或者题明缘起，或者吟诗题词。 此幅《瑞兰图》画作上就有石涛自题款，值得玩味。题款中的真州，是扬州别称，即今江苏省仪征市，为扬州的一个大区。他在题画诗中将绘制此幅画作的缘由写得十分清楚：时逢吴文野的尊堂（对方母亲的尊称）五十大寿，石涛在扬州吴文野清越草堂处中见到吴文野贡奉母亲的兰花逸品，先是见到一茎四朵的兰花，（至夏五月复产一枝，台高三寸许，花开八朵。俯三仰五，其色如玉。碧者三、白者二、黄者三焉。远近观者如堵，此世罕之见者也。氤氲满室）这说明石涛曾先后二次到吴文野的家中，后吴文野专程乘船来到广陵（今扬州的一个区）请石涛将此瑞兰绘出，遂有此画。此作绘于己卯年（即康熙三十八年）公元1699年，时年石涛58岁。 此幅《瑞兰图》之所以名扬天下，为画界所共知，其理由有三： 一、是画兰花的关键在于笔法中的“运腕”，而本幅画作中的石涛运腕的工夫可说是炉火纯青。正是石涛所曾说：运腕虚灵则形能折变。从画中的兰花叶茎、叶筋可以看出来。 二、无比清雅高洁的作品不过如此，也是后人无法画出的境界。此幅《瑞兰图》是石涛出自心枢的清新之作，设色清雅，清幽淡泊，笔锋妩媚多姿，回腕力道，多一点为多，少一点则少，能够恰到好处。 三、本幅画作属于水墨浅设色写意花卉画一类。兰花以淡墨写出，与花、叶相穿插，似乱而有序，笔墨更具书法之韵。笔、墨、色、形四个要素相辅相成，浑然一体，俊逸而清丽，风格独具。 在本幅画作上，有意思的是，石涛在定居扬州后，有首诗能表达他的内心：老于无事客他乡，今日吟诗到海裳。放浪不羁行迹外，把将卮酒奠红妆。一般而言，石涛画得满意时，在画作上钤“痴绝”朱文印一方、“前有龙眠济”白文印，这是石涛居扬州后的内心潜台词，他自认为，在他之前只有李龙眠，而自己也是郁勃洒脱，而清逸过之。 石涛定居大涤堂初期交游和艺术活动考（清康熙三十五年八月至三十八年）P14页，录石涛记录原文 陈国平（广西艺术学院图书馆，广西南宁530022） 五月，老友吴文野从仪征来扬州，请石涛绘《瑞兰图》，以寿其母。汪绎辰辑《大涤子题画诗跋》卷二、汪望研山辑《清湘老人题记》及程霖生辑《石涛题画录》卷二，均录有石涛作《瑞兰图》（或称《瑞兰图小幅精品》），上有石涛题跋云：真州吴子文野之清越草堂。今年己卯二月，尊堂五十寿。时幽兰盛开，丛中多并头。中间一茎产双，并双花凡四朵，吴子籍以奉母。至夏五月，复产一枝，台高三寸许，花开八朵，俯三仰五，其色如玉，碧者三，白者二，黄者三焉。远近观者如堵，此世之罕见者也。氤氲满室，非寻常可比。吴子买舟至广陵，出宋罗文小幅，请绘其图。今以管仲姬笔意写此，并索诸同人，各赋诗章，与瑞草争光，再祝堂上。俟补入博闻，亦一段佳话云。清湘老人济，大涤堂下。 “真州”是仪征旧称。“吴子文野”即吴文野，生卒年不详，号山褐老人，歙县澄塘人，居仪征，工诗，兼工书法，家族自数代之前就经商于仪征，因成仪征大户。康熙三十八年己卯（1699年）二月，是吴文野之母五十寿辰。正巧，其清越草堂所植幽兰多并头盛开，颜色各异，实属罕见，更寓意吉祥，故吴文野“籍以奉母”，特从仪征赶到扬州大涤堂，请石涛作图并记。 石涛：谈中国兰花画法、录石涛记录原文 石涛曾说：“运腕虚灵则形能折变”。石涛运腕的工夫可说是炉火纯青。石涛《兰花图》中兰叶瘦劲，浓墨托出，交迭穿插，兰花散发出幽香。粗细长短的笔踪、枯湿浓淡的墨形，经过疏密聚散的组合，使整幅画显得轻松明快，充满了生意。石涛兰石图画兰最难之处在叶子的穿插，石涛却能得心应手。多而不乱，少而不疏，而且往往因难见巧，使之格外生动。石涛画兰竹图石涛固然是一位具有“天马行空”之才的人，然其画兰的成就并非易得。石涛在一幅墨兰册页中题道：“十四画兰五十六，至今与兰争鱼目；始信名高笔未高，悔不当初多食肉。”这诗的意思是：十四岁画兰已画到五十六岁了，还未能画好。虽然名高而笔未高，未能予兰传神，不过鱼目混珠而己。早知这样，不如当初多食肉以养生，何必要这番素心。这首诗貌似诙谐，实则表露了石涛画兰的甘苦。 印鉴考证：2012年在中国美术馆举办的“邓拓捐赠展”中，石涛的《江干访友图》正可作为其晚年强烈的自我意识的最佳图证。此幅作品长题并未署款名，但属于石涛的钤印有“清湘遗人”（朱文长方印）、“西方之民”（白文方印）、“于今为庶为清门”（朱文方印）三枚，另有收藏印两枚。据考，“于今为庶为清门”一印最早见于石涛1699年二月所作《梅花》轴（上海博物馆藏）。而另两枚印也均为此一时期或稍后。“西方之民”（白文方印）是石涛1699年58岁以后之用印。