杨勋 b. 1981 2011-2012年作 布面油彩 「签名」背：游园惊梦之紫夜明珠，200×143，布面油彩，杨勋，Yangxun 「出版」《“聚焦中国”当代艺术展》p.25-26 「展览」1.2020“观想”杨勋个展，济宁市美术馆，山东，中国
2.2016多重视觉—当代艺术展，深圳会展中心，深圳，中国
3.2014聚焦中国—当代艺术展，魁北克蒙特利尔艺术中，蒙特利尔，加拿大

杨勋1981年出生于重庆，毕业于四川美术学院，被称为“新东方美学”年轻一代的代表。梦境与现实、虚假与真实、乌托邦与反乌托邦等都是在他的艺术创作中反复触碰的议题。他的绘画与传统的关系相当暧昧，有园林，戏曲人物，假山石和流水，还有花卉等等。特别是在美学上，作品带着一丝不属于他这个年龄与时代的气息。2008年的个人画集和画展《惊梦》被人们所知晓，2012年的个展“游园惊梦”更使他在北京一炮而红，成为当代青年艺术家中最具代表性的人物之一，作品在国内外举办和参与多次个人作品展和重要群展，并多次刊登和发表于国内外重要学术刊物。
《游园惊梦之紫夜明珠图》是杨勋创作的第一个系列“游园惊梦“之一，是珍贵的早期画作，也是他将自我悬置，寻求穿越历史与现实边界的作品。这个母题最早来源于昆曲《牡丹亭》中最经典的一个曲目，原曲是杜丽娘游园后怀念的一段亦真亦梦的爱情故事。园林这种既存在于现实，又如梦境般的存在引发艺术家的强烈兴趣和持续思考。他受德国早期浪漫主义风景画家卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）和德国现代艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter 1932-）的影响，运用“点光源“的创作手法作为进入园林的观看媒介，从而让我们进入历史，进入园林，进入古典文人的精神世界。杨勋的园林是一座孤岛，进入到园子里是有惊喜的、也是让人迷失的，笼罩着神秘暧昧的“光”，没有明确方向，好似梦游一般。而正是“光”成为了这座孤岛的索引。因此，“光”让他与‘园林’真正开启了对话。如同打着灯笼寻幽探胜，识图看清古人造园的世界观，那个不存在于现实，但又被人津津乐道的世界。
在观看杨勋的作品时，观者可以在里面各个细节中游走，因为不可能一眼将所有景物看在眼里，所以要慢慢在图像所构造的世界里游移。室内光线的强弱冷暖变化甚至会产生不一样的观看体验，画中的“光源”也会由强弱变化，给予观者长时间的视觉体验和变幻，成为一种隐藏和显影的过程。当代艺术的关键不在于描绘当下的某一片段，而是一种全新的观看形式，由点及面，由表及里，再到整个绘画中的瞬间及永恒，这个“看”的过程，就是每个人关照自己内心的过程。杨勋的作品如同桥梁，在纷繁芜杂的当代，牵引着我们进入传统的这座孤岛，戏里戏外，似梦非梦。