出版：1.《浙江四大家》P86，西泠印社出版社，2011年。2.《南北画坛·中国近现代名家书画萃集》P20，上海书画出版社，2011年。3.《传承·名家递藏中国书画》，保利艺术博物馆，2012年11月。4.《艺林大观·近现代名家书画选粹》P16，上海书画出版社，2013年5月。5.《吴昌硕金石书画集》P132，江西美术出版社，2015年2月。6.《西泠印社早期社员作品展》P22，西泠印社出版社，2016年5月。7.《吴昌硕·王一亭作品选》P37，上海自贸区国际艺术品交易中心，2016年5月。8.《常与变·水墨进程中的对话》P15，朱屺瞻艺术馆，2018年11月。款识：1.古籀笔意作梅花，观亦无不可。乙卯四月，吴昌硕。钤印：昌硕、梅花手段2.临抚石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛钱神。昌硕。钤印：苍石、烟海3.一秋抱节画琅玕。己未夏季，吴昌硕时年七十又六。钤印：吴俊卿印、仓石、园菜果蔬助米粮4.赏花螃蟹海堆盘， 眼见秋英不解餐。每笑老夫甘寂寞， 一枝写出自家看。乙卯白露节，吴昌硕。钤印：俊卿之印、昌硕、归仁里民题跋：吴缶翁《东篱佳色图》。辛酉孟冬，雨山长尾甲署检。钤印：长尾甲印此四屏之中《东篱佳色》为日本著名收藏家长尾甲旧藏。长尾甲（1864-1942），字子生，号雨山、石隐、睡道人、无闷道人等，他是日本明治时期的汉学者、书法家、画家和诗人。在中国居住了12年，曾担任商务印书馆编译室主任，亦是中国近代书画大家吴昌硕的诗友，西泠印社为数不多的早期海外社友，在中日艺术界均享有很高的名望。长尾甲不仅长于书画创作，还酷爱收藏，近年来市场上多有其题跋或题盒作品释出。展览：1.“传承·名家递藏中国书画展”，保利艺术博物馆，2012年11月2日-10日。2.“中国海派绘画系列—吴昌硕·王一亭作品选展”，上海刘海栗美术馆，2016年5月。3.“杭州有约·喜迎G20西泠印社名家精品展”，北京国家典籍博物馆，2016年6月9日-6月20日。4.“杭州有约·喜迎G20西泠印社名家精品展”，杭州博物馆，2016年8月16日-10月16日。5.“先生归来·吴昌硕和他的时代作品展”，西泠印社美术馆2018年9月。6.“常与变·水墨进程中的对话”，朱屺瞻艺术馆，2018年11月16日-2018年12月18日。7.“锦上华彩·吴昌硕绫本书画展览”，杭州陶氏艺术馆，2020年11月12日-11月26日。纵观吴昌硕传世画作，初始于梅花，然后四君子、折枝花卉、山水、人物、飞禽、走兽等等，无不入画。其创作力之强于历代画家中亦屈指可数。此《梅兰竹菊四屏》作于1920年，值吴昌硕艺术创作的巅峰时期。四幅分别描绘了梅、兰、竹、菊四君子。纵观画作，梅花，点簇疏密有致，颇具韵味；兰花以没骨法为之，高洁典雅；竹枝交错穿插，揖让有度，竹叶浓淡分明，乱而有序；菊花自然豪放，清逸高雅，生机酣畅，给人以凝重、厚朴的美感。并每幅都配以顽石，以大笔挥扫，写意而不求形似，浑朴如太古不雕。吴昌硕的写意花卉，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书画演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之白阳更显磅礴，比之徐渭更厚重苍茫，比之八大显得烂漫，比之复堂更沉雄，比之赵之谦更老辣，从此四幅花卉中可见一斑。其章法新奇而沉稳，均以单纯朴厚的大写意笔法绘出花卉，墨色运用酣畅自如，丰富的层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。吴昌硕喜画菊花，四十五岁有《拟张孟皋》的白菊，五十自寿即画有《菊花横幅》并题长诗，因其生于八月初一，正是菊花开时，又因喜画菊花的傲骨，所以一生画菊兴味不减。缶老在题画诗中称道：“枯瘦能傲霜，孤高夏无偶。”又说：“既有隐逸名，何须寄篱下。惯受风雨欺，秋来摘盈把。”画中缶老以焦墨画菊，更能在苍劲中显出花瓣秀美的神韵。采菊东篱下，悠然见南山。自陶渊明随手拈出赏菊佳景，画界不乏篱菊佳作。元明两朝，以行草笔法，写简笔墨菊，皆有清逸之气，惟略嫌单薄为小憾。安吉吴昌硕，以擅书石鼓鸣世，又得狂草气势，风卷残云，有不可一世之慨。双钩画菊更是长技。吴氏五十之前，画菊尚是元明墨菊一路，六十而后，渐开新法，繁花密叶，枝干欹侧，篱落斜穿，饶野逸之趣。七十而后，技法愈精，笔墨愈肆，然奔放不离法度，精微顾到气魄，此帧是也。观其《东篱佳色》一屏中，花瓣之繁密，令人目眩，一花之瓣，几近数十而百，双钩宛转而微妙，不失书法一波三折之趣。左下衬菊，略疏而稀，稍存元明菊法。上下呼应，和而不同，不同而和。双钩写菊，疏者易散，密者易乱，救散救乱之道，在书法转折顿挫行笔之气，近世惟齐白石、潘天寿差可仿佛，然以气势豪放而言，吴昌硕似更胜一筹。且篱落大干放笔，一气而下，吴氏以石鼓汉隶之金石笔墨，自然得心应手。篱落之穿插起收，不经意中更见匠心，较之他人，则高下立判。惟可于识者道，难于观者言。款中言及螃蟹，更是吴越间赏菊之必备，神味之游，可不乐乎。