出 版：《求知雅集珍藏近代中国书画》，香港求知雅集，香港中文大学文物馆，1987年，P190-191《雪莲堂藏画 卷肆》，文物出版社，2015年，图版051 款 识：林风眠钤 印：林风眠印 说明 展 览：永乐·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，2020年9月 / 湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月林风眠创作风景画大概始于二十世纪二十年代，他早期的作品不多，构图接近岭南派，风格上有德国表现主义的特征，这与林风眠的艺术经历有关系，他早年学习中国画，二十年代时赴巴黎留学，在两种文化的冲击中开始致力于中西艺术的融合实验，这种艺术探索贯穿了林风眠的一生。《长江三峡》大概为四十年代的作品，这一阶段林风眠经历了人生的变迁，在抗日战争爆发后，他辗转迁移，从国立艺专辞职后，经上海、贵州、云南，抵达重庆，在重庆独居在长江南岸的一间旧房内专心研究绘画。这个阶段的风景画题材主要是重庆地区的沿江风光和山间景色，林风眠的创作方式并不是对景写生，而是根据记忆和感受对景物进行重新组合，他的画作也不再有早期风景画的象征性和隐喻性，而是以简约的形式和沉郁的格调来表达沉重的心境。《长江三峡》代表了林风眠在四十年代的风景画的典型风格。此作并未采取画家所习惯的方正构图，而是少见的横长式构图，这种尺幅与气势在他的风景画中也不多见。画面的空间格局十分大气，在平远中层层展开，近景有绵长的堤岸和数隻停泊的渔舟，远景是绵延不绝的山峦，山峦高大坚挺，直逼眼前，给人造成一种视觉冲击，林风眠在这里并没有采取淡化远山的方式，而是打破了固有的远近比例，使远山更加突出。山峦和堤岸之间夹着一道水流，是在两块厚重的墨色之间的一道亮色，这种设置颇为巧妙，不仅分隔开前后的空间，也增添了画面的流动感，使画面透气。画法上，近处的山石和船舶均以重墨勾勒，赭石敷色，营造出刚硬的轮廓和质感；江水以留白呈现，在浓重的山石衬托下，显得通透明净；山峦全以水墨渲染，画法为传统的没骨法，大笔挥写，不施皴擦，仅以少许的石青、石绿和赭石作为烘托，既有磅礴的气势，又有一种被雾气笼罩的效果。《长江三峡》是一幅融合了中西技法的佳作，林风眠将传统水墨画的布局和西方水彩画的构图结合起来，创造出新的空间格局，画中既有水墨画的笔墨意趣，又有表现主义的情调，画家将这些形式融合，也只是将其作为载体去表达自己的内在感受。林风眠的“中西融合”的实验在四十年代时已经初具规模，至五十年代则是另一番气象，变得鲜艳开朗，他在风景画中的探索对于后来的朱德群、吴冠中有很大影响。