出 版：《李青萍画集》，人民美术出版社， 2014年版《美术文献》，2015年9月刊 ，P58《李青萍画集》，台湾卡门画廊出版，2017年， P291 钤 印：李青萍印 说明 展 览：看云——李青萍作品展，保利艺术博物馆，北京，2015年来 源：艺术家家属旧藏经家属李美壁确认此来源此幅作品属于现存可查的最大尺幅李青萍泼彩作品，特殊的韵律和意境，给人以种种浪漫的遐想，画面中似广阔无边的海洋中的冠冕生物，泼彩线条的张力中将视觉的中心聚焦，颜色饱和度极高，极为大胆而富有想象力。在《海之灵》中，可以依稀辨认出翻滚的海浪和城市的意象，表面被流动的色彩覆盖，色彩的流向是随心所欲的，交叉的曲线和无意间形成的几何形构成了形式上的趣味，同时也打破了真实世界的幻象。这幅作品是李青萍晚年泼彩系列的经典之作。她这一时期的作品尤其显现出色层堆积与互撞的肌理效果，且在构图上，始终保持一种向四周延伸的视觉张力。画者用冷色系的颜料做图底，利用未干的状态，让它们相互侵蚀，流淌，形成美妙的形式感画面。层次多样，颜色统一，细节丰富，同时也加入些笔触干预，使得效果更加多元。在此图底之上，李青萍泼彩，相比其他泼彩作品，这件作品形成的效果更加优美和温婉，线条纤细细腻，造型舒展优美，空间把控疏密有度，深浅浓淡恰到好处，并且其泼洒方向各异，难度相当大。最后李青萍再用点、撒来点缀画面，让层次立体起来。整幅作品宛如海中深处，优雅的仙女随音乐而舞蹈，制造优美的弧线，点、线、面的交融相当清楚。中国画坛一娇娜—李青萍作品专题「抽象派绘画在中国正统艺术史上，我还没有发现比李青萍画得更好的，抽象画对于艺术的意义是重大的，中国的艺术就缺少这一块，这一点是中国当代艺术最缺少的。」——邵大箴 著名美术评论家「作为学术研究的对象，李青萍具有不可替代的意义。首先，她是艺术史研究的对象。她是中国艺术史上第一代从事现代绘画探索而又坚持到底的画家。在中国，这样的画家相当稀有，在吴大羽、赵兽之后，近年又增加了沙耆和李青萍，这确实是中国现代艺术史的大幸。其次，她是女性文化史研究的对象。这样一位终生坚持艺术创作的女性，以艺术为生活全部内容的女性，她的种种不幸和她面对横逆的坚忍不拔，都因其性别身份而倍增其沉重。第三，她是中国现代文化史、政治史、法制史的研究对象。作为一个被侮辱、被迫害的艺术家，她的遭遇的每一片段都值得人们研究、追问和思考。人类文化史上，特别是现代中国文化史上，命运坎坷的文化人大有人在。但像李青萍这样的遭遇，确实使人叹为观止。通过研究李青萍，可以更深地了解20世纪中国政治、文化生活。」——水天中 著名美术评论家李青萍，湖北荆州人，原名赵毓贞又名李瑗。“青萍”是徐悲鸿先生四十年代为她改的名字， 1926年参加黄杰将军在江陵组织的“妇女协会”，反对国民党叛变革命遭通缉。1931年进入武昌美术专科学校，后经时任校长的画家唐义精亲自写信举荐，到上海新华艺专和“西画研究生班”继续深造。1936年受学校推荐参加由民国政府主办的全国画坛名流作品展。1937年被马来西来驻上海领事馆招考艺术人才，被聘为吉隆坡坤城女中艺术部主任；在南洋五年期间，积极参加南洋华侨总会，为抗战募捐的工作荣获金奖。1941年受陈嘉庚先生委托，协助徐悲鸿在南洋举办抗日义展，时任“抗敌后援会艺术校联部”副主席。徐悲鸿亲自为她选编《青萍画集》1-4集，并题签、写序、画肖像。由胡愈之先生任主编的《南洋商报》出版发行。太平洋战争爆发后，在中国驻吉隆坡领事馆、“南侨总会”支持下冒着轰炸危险举办“告别南洋画展”， 李青萍手中有英国护照，但她抱定“以艺术报国救民”宗旨，冒着生命危险辗转数千里，于1942年回到上海，在8年时间里，在上海、武汉、北平、天津、南京、广州、重庆、苏州、济南、杭州、无锡、香港、台北、台南、高雄等城市举办画展达50多次，将全部收入捐赠给当地政府和慈善机构，用于为抗战牺牲的烈士家属和孤儿灾民，她的善举得到民国政府中以宋美龄先生为首的党政军官员的支持，同时也得到艺术界内外民间社团的大力支持。1948年，为广州“中山图书馆”筹资举办义展，受宋庆龄秘书之邀赴香港为“中国妇女儿童基金会”筹资举办义展，受侨领胡文虎之邀赴台湾为修建“孙中山先生纪念碑亭”筹资举办义展，1949年受郭沫若先生之邀，赴重庆为“庆祝解放大西南暨赈济‘九二大火灾’”举办义展义演。五十年代初到七十年代末，是李青萍的政治磨合期，也是她向现代艺术高峰的探索期攀登期。1986年，湖北省美协等单位在武汉琴台隆重举办了“李青萍画展”。这次画展就成为她重返画坛的标志，也是她彻底平反的标志。刘海栗评价她为：“今之西画引进中国，只有你与我为先驱”。齐白石评论其：“李青萍小姐画无女儿气”。徐悲鸿赞赏她为：“新派女画家；著名女画家李青萍年少英才，而画笔苍老，对于热带之景象，察其光与影而运用丹青，故尺幅之间，热带景象栩栩如生”。英国百年老报《字林西报》（全英文版）1946年2月评价李青萍（摘录）： “中国极具画坛希望的女画家李青萍，她的绘画展览受到艺术界内外一致的好评和欢迎，她的画风受到东、西方绘画的双重影响，用柔和的调子将两者融合，建立起自己绘画个性，给人以愉悦的印象。李青萍的绘画技法和色彩让人感受到宁静淡雅的呼吸以及轻松的节奏。”她的作品是自成体系，没有固定样式的，很难用抽象与具象分类，也没有明显的东西方艺术的界限。从早期的具象风景画，至后期的抽象表现主义风格绘画，她的艺术融合了后印象派、野兽派与德国表现主义的表现形式，同时因为教育背景的缘故，也融入了中国画的意境及笔墨趣味等审美因素。她的绘画最终并没有走向西方抽象绘画中对于几何秩序的研究，而是从具象中提炼出抽象的形式，透过表象来表达强烈的内在情绪，其形式语言类似于传统绘画中的“妙在似与不似之间”，其抒情性则接近于明代徐渭的狂放不羁的水墨大写意画。