出 版：《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》 ，保利艺术博物馆，2010年，P135著 录：吴冠中曾在自传（《我负丹青—吴冠中自传》，三联书店（香港）有限公司，2005年，P48）中提及过此画的创作过程。 签 名：荼75 说明 展 览：风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展，保利艺术博物馆，北京，2010年风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展，保利艺术博物馆，北京，2019年永乐·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，2020年9月 / 湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月来 源：中国嘉德2006年11月22日 Lot.049注：作品详细信息附单行册，可向本公司现当代艺术部索取每个试图踏入二十世纪中国绘画史的读者，必然不会忽略这一历史进程中的伟大巨擘——吴冠中先生。这位艺术家的身上堪称凝聚了二十世纪中西艺术与文化碰撞、相交的果实，不仅对中国画坛在新时期、新世纪的转型中提供了重要的参考范本，还为世界范围艺术的交流和融合起到了推动作用。上世纪50年代，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等留法归国的艺术大师试图在中西交流的文化语境下推动对中国画坛的改造。他们认为中国画坛已被所谓的“文人画”桎梏和束缚，力求通过“西为中用”的形式来改造中国画，最终以达到“如何将中国绘画带入世界艺坛”，从而回答“什么是独属于中国绘画的东方价值”的问题。吴冠中先生同样也在这宏大使命的背景下选择回国，希望能为中国绘画做出个人的努力与前进。1950年的夏天，本在法国沉浸于西方现代艺术运动思潮的吴冠中先生回归到中华大地之上，通过董希文先生的引荐任教于中央美术学院。尽管吴冠中先生希求能将自己在海外所学所看倾囊相授，力图帮助中国画坛吸收更多样的文化，但由于当时中国画坛所流行的是来自苏联的俄国巡回画派，他们并不认可先生所推崇的“西方现代艺术形式及其美学思想”，并认为那是“资产阶级形式主义的堡垒”和“走向腐朽死亡的资产阶级艺术”。哪怕后来吴冠中先生几经更换执教，但情况并未好转。在此般困境之下，先生只好放弃原先学习，但如今却频频遭人诟病与批判的人物画，转向耕耘风景画的写生创作。对此当时既不适应国内艺术理念，又试图坚守“造型美与形式美才是艺术创造的本质所在”的吴冠中先生而言，这或许是其走出困境的极好出路。事实证明，命运从未放弃有心人。当吴冠中先生选择了风景画创作之时，尽管其并不跟随主流的现实主义题材而走，但正是在这一不断受到考验的时期，先生的风景画创作也逐步走向成熟，并以此归纳出极为深刻的理论思想，而最终对中国画坛打出了“重磅一击”。在先生看来，他所提出的“油画民族化”并不单单是学习西方的油画技法为中国内容服务，更为深层是借由西方的媒介融入中国的形式美。“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟，当我在油画中遇到解决不了的问题时，将它移植到水墨中去，有时倒相对地解决了。同样，在水墨中无法解决时，就用油画来试试。”因此，先生将“油画民族化”和“国画现代化”作为他共同推进的两条艺术路线，希求向世人传递，“油画”和“国画”并非二元对立，而是包含了共同的本质：即追求美。七十年代中期是吴冠中先生艺术生涯中至关重要的阶段。尽管文革时期，先生被归属于“靠边站”一类人，但生活中的种种挑战反而给予了先生重新思考创作，感受自然的机会。作为七十年代吴冠中先生的风景画代表作之一，《乞力马扎罗雪山》一方面是先生艺术创作的重要探索成果，另一方面它也是先生实现其艺术理论的完美产物。这张作品源于文革时期先生接受了一项来自山东青岛的创作任务。先生曾这般回忆：“一九七五年，青岛四方机械厂奉命制造坦桑尼亚至赞比亚铁路的总统车厢，邀我前去绘乞力马扎罗雪山和维多利亚瀑布，然后根据油画织锦装饰车厢。”《乞力马扎罗雪山》便是其中之一。乞力马扎罗雪山，它既是非洲最为雄伟壮丽、白芒无垠的高山，又是海明威笔下完美的梦境之山。它的名字本意为光明之山，早已成为非洲文明中不可替代的圣洁之处。值得玩味的是，先生本人从未曾到访坦桑尼亚，因而他只能借由相关的图像资料来进行改写、想象与重构。整张作品既可以称作是“乞力马扎罗雪山”，却更是属于先生内心世界里瑰丽的想象，最终诞生了这一充满浪漫主义的绝顶佳作。整张作品从构图的分配与设置，可以深切感受到先生对于形式美的追求。先生选择以近、中、远三景来分割画面的构图，借由视角的拉长以提供观众更为宽广的视野，进而画面也得以容纳非洲大陆辽阔的自然风光。近景中展现了我们所熟悉的热带雨林风光，从铁树到藤蔓，从群鹿到斑马，油彩似乎在先生的笔下跳跃；中景借由浩瀚无际的云海相连，颇有宋画之中的留白之韵，给观众留下震撼与想象的空间，而白色、橘色和灰色的使用也营造了云海翻腾的气象；远景便是画中主角乞力马扎罗雪山的主峰，山顶那阳光照耀下的亮白更加凸显了圣洁的气质，一陡一缓的山坡好似大自然的鬼斧神工，令人沉醉。同时，这一巨作也展现了先生在“油水”方面的完美融合。先生选择以高级灰来处理全图中多样的色彩关系，在本该大片雪白的世界中，先生凭借不同色调和明度的灰色终以呈现出一个“银灰色的世界”，它不再是单调的白，而是绚烂的灰。就如同艺术评论家翟墨的话说，吴冠中先生的这一选择是“具有战略意义和战术价值的”，因为“银灰是中华民族传统的审美基调”。画面中的灰色比重占据极大，“银灰的由浓趋淡，标志着吴冠中的油画西方比重的缩减和东方比重的增加，标志着吴冠中由传统向现代艺术转型的渐趋完成。”画作的震撼不能阻止我们更进一步去触碰吴冠中先生内心的艺术世界。在先生的想象与创作之下，《乞力马扎罗雪山》正是他所期盼的“油画民族化”的大成之作，即借由西方油画的媒介来展现东方的形式美。同时，先生也通过《乞力马扎罗雪山》的创作迈入下一个艺术阶段。联系同年创作的《崂山松石》，我们便可以清晰地感受到先生在此时已逐渐将西方连接了东方，由传统通往现代的壮举。正如同乞力马扎罗雪山作为非洲的文明之脊，吴冠中先生也作为二十世纪中国现代艺术的里程碑永远激励着世人打破桎梏，执着向前。「1975年，青岛四方机械厂奉命制造坦桑尼亚至赞比亚铁路的总统车厢，邀我前去绘乞力马扎罗雪山和维多利亚瀑布，然后根据油画织锦装饰车厢。」——吴冠中