签 名：1977.5 说明 展览：李瑞年画展，中国美术馆，北京，1981年永乐·中国艺术品大展，上海展览中心，上海，2020年11月来源：艺术家家属友情提供李瑞年是二十世纪中国美术史上的第一代油画家和美术教育家，他的艺术在风格上归属于徐悲鸿所提倡的写实主义体系，在中国油画的早期发展史上有着承前启后的意义。李瑞年早年就读于北平大学艺术学院，后来又赴比利时皇家美术学院和巴黎高等美术学院学习，在欧洲期间，他受到了十九世纪法国的写实油画及印象派的影响，他尝试将严谨的造型、丰富的光色技巧与中国文人画的诗意情致结合起来，创造出一种自然主义的油画风格。徐悲鸿曾赞美其艺术：“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗。”李瑞年在四十年代时很有影响力，后来随着中国当代艺术理念的整体转向，他的名字逐渐被淡忘，但实际上李瑞年无论作为一位艺术家还是教育家，都在某种程度上启发了下一个时代，靳尚谊、侯一民、钱绍武等都曾经是他的学生。《迎春》创作于1977年，李瑞年晚年的作品与四十年代时的《采花人》、《暴风雨》等相比，色调从暗沉走向明朗，用笔也更加写意。此幅画是以介于写实主义与印象主义之间的手法绘制而成，既重视造型的写实性，同时亦呈现了光影的微妙变化。画面构图极其简单，在桌面的玻璃花瓶中插着一束盛放的迎春花，并没有其他陪衬，迎春花在室内自然光线的照射下，受光面偏暖色，色彩稍亮，背光面在墙面的映衬下呈现出微微的冷色。花瓣以丰富的黄色系描绘，柠檬黄、淡黄、中黄交替涂抹，其间穿插着密集的深绿色叶子，造型朴素生动，色调清新明快，充分表现出了迎春花的相互簇拥的状态和朝气勃发的生命力。冯法祀曾称李瑞年的绘画特点是“朴实无华，坚定不浮”，此幅画正体现了这一点，画中尽管描绘了鲜艳的花卉，但画家显然降低了一个亮度，也没有使用过多的色彩，他在画中运用了层次丰富的灰调子，灰调子中有色彩和光影的各种变化，简中蕴繁，以少胜多。李瑞年的静物画并没有太多形式上的突破，基本上延续了写实主义与印象主义艺术，不过他善于发现普通生活中的诗意，并善于用简约的笔法表现出器物的特征和质感，在色阶和色调层次方面的探索也使他的作品在二十世纪独具一格。李瑞年—中国风景油画第一人作为20世纪中国本土的第一代油画家、美术教育家，李瑞年和很多同代的画家一样，似乎正在被历史的浮尘渐渐遮掩。甚至在中国百年油画史的文本书写中，他的名字也常被一笔带过，淹没于令人趋之若鹜的对‘主流’大家的聚焦视野之中。有多少人知晓，在中国油画的早期发展史上，这位以风景油画和素描见长、曾被徐悲鸿称为‘中国油画风景第一’的大家，对于那个时代中国油画与美术教育的影响，在今日是被远远低估的。油画家艾中信曾夸赞李瑞年的艺术：“他的画，文质相称，道其中庸，达到了炉火纯青的境地，他的作品最初给人的印象是平易的，你如果漫不经心地走过，它决不先和你打招呼，但如你对它注意上几分钟，你将感受到它潜藏着的吸引力，是那样的持久而无穷，不绝如缕。”李瑞年的一生致力于探索油画，而他的选题则主要聚焦于风景。他的作品风格被其同代及其学生辈的画家广泛地评论为“自然主义（naturalism）”。徐悲鸿在20世纪40年代初也曾称赞李瑞年的风景作品“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗”。“自然主义”一词，起源于西方语境下自18世纪起在文学艺术世界里兴起的一种流派；而以徐悲鸿为代表等艺术大师们对李瑞年的评价，则归结于其在选题、艺术风格、创作背景等方面流露出对“现实主义”的一种倾向。而正是这样的现实主义艺术，在李瑞年的笔触下，将寻常人眼中的自然风景描绘出一种诗意的意境。朴素、干净，却诚恳动人。他在平凡的风景中寻找不平凡，在不平凡的意境中回归平凡。