出 版：《第三代中国油画家研究·罗尔纯》 ，广西美术出版社，2001年， P21 签 名：尔纯 说明 展 览：罗尔纯艺术展，国立国父纪念馆翠亨艺廊，台北，1999年永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月说 明：附艺术家本人签署之《作品保证书》「罗教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气。他以明亮的色彩和很自然的变形手法，创造出‘极鲜明的个人风格’。」——迈克尔·苏立文 英国著名美术评论家罗尔纯最为著名的作品《九月》创作于1988年，描绘的是一位背着孩子的苗族妇女，以大片红土地为背景，用红色寓意秋日，寓意情感。在这之前，罗尔纯创作的《着红裙子的傣族女孩》已显露了突破的预兆。在和《九月》中的妇女同样的位置，女孩左手扶肘，身姿婀娜，戴红色头巾，围红色长裙，面颊绯红，目若含情，似羞似笑。女孩脚边的白狗温顺的趴伏着，通灵一般若有所思的眺望着远方。这个画面构图洗练，叙事简洁，主题人物带有罗尔纯特有的人文关怀和民族欣赏角度。这幅作品描绘的既是人物的成长期，也可以说是罗尔纯民族人物即将进入成熟期的关键标志。罗尔纯提倡艺术家应该热爱真实，因为真实的事物即是美的，美隐藏于真实之中，因此要学会观察这种真实性。在这一点上，我们可以在《着红裙子的傣族女孩》中感受到那种真实的表现，经过罗尔纯的精心刻画，女孩的脸部、颈部及手臂都好似象牙白玉，柔美的线条与自然形式的完美结合，让人感觉到描绘的痕迹似乎隐藏于这种捕捉之下，从而打破了人物和观者之间的藩篱。罗尔纯在创作这幅作品时，已经年过五旬，以如此高超细腻的笔法去描绘一个花季少女的完美姿态。由此我们不得不赞叹画家的惊人技艺，这也更进一步印证了画家对绘画终生追求与热爱的人生箴言。罗尔纯作为新中国最早一批油画大师，他不遗余力地探索艺术的理想美，并将之作为其毕生的追求。在中国近现代油画史上，罗尔纯可以说是最好懂但是最难读通的艺术家了。入门容易，小孩子也可以理解画中灿烂的色彩和朴拙的情感；天花板高，罗尔纯处在20世纪中国油画的交界点上，如何最早能够跳出写实主义的框架，但又能一生坚持民族题材、乡土题材是值得深入探索的。幸好，艺术家留下了众多精湛的作品供我们研读。本次永乐拍卖的三件作品：Lot.041《鸡冠花王》、Lot.039《着红裙子的傣族女孩》和Lot.040《撒尼族的房子》恰好对应了罗尔纯三大系列，鸡冠花、女性、风景，让我们以作品为纲，走进这位作品狂放波澜但生活素雅雍和的艺术家的一生。“罗尔纯先生上世纪五十年代初从颜文樑先生的苏州美专走出来，从印象主义光色颤动的微妙变化中看到了瞬间的永恒，从纳比画派斑驳的色块分布和光影的构成中找到形式的生成，从野兽派炽热的狂放的线条和单纯的色彩中悟得图像的精神意义，从立体派的空间错位中更坚信解构与重构的价值。”这是吴为山对罗尔出的评价。其中提到的光影、色块、错位在这幅风景小品中体现得淋漓尽致。罗尔纯最初的色彩语言，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。后来在《鸡冠花王》这幅画里，罗尔纯用大量的红色包裹出最明亮的花朵，在阳光的基础上衍变出动荡的最暖色，而与之对比的是沉静的蓝色，像大地般的稳定，展现出罗尔纯画中少有的轻盈放松，而画面确实也呈现出独特如花般舒展的生命韵律。罗尔纯提倡艺术家应该热爱真实，因为真实的事物即是美的，美隐藏于真实之中，因此要学会观察这种真实性。在这一点上，我们可以在《着红裙子的傣族女孩》中感受到那种真实的表现，经过罗尔纯的精心刻画，女孩的脸部、颈部及手臂都好似象牙白玉，柔美的线条与自然形式的完美结合，让人感觉到描绘的痕迹似乎隐藏于这种捕捉之下，从而打破了人物和观者之间的藩篱。画布只是艺术家眼中世界的一个局部，画面之外是可延展的世界。画面中的每一个局部、每一个痕迹都是一个独立的世界，是由笔触组成的世界。也就是说，罗尔纯的画布，既是由无数微小笔触组成的宏伟世界，也是他所认知的实际世界的一个组成部分。在这里，他的每一个笔触，作为一个独立的画面元素都具有独立的意义和审美价值，是他所建构的“世界”必不可少的组成部分。这三幅作品分别从三大题材，三个时期，三种侧重表现体现出了罗尔纯对乡土的依恋之情；潇洒奔放的笔触，强烈的色彩；民族文化与西方造型有机巧妙结合下的生命力和人性之美，堪称是时代和艺术家共同塑造的完美组合。