出 版：《薛松》，上海人民美术出版社，2020年，P84-85《国家美术》，2019年5月刊，P40 签 名：xue song 说明 展 览：涅盘——薛松作品展，龙美术馆西岸馆，上海，2019年心所安处 生活美学大展，幻艺术中心，北京，2020年永乐·中国艺术品大展，平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月凤凰浴火：从灰烬中诞生的艺术（节选）杰佛瑞·史佩尔丁加拿大勋章获得者，曾任加拿大皇家艺术学院主席薛松曾对罗伯特·劳森伯格的作品表示过钦佩。从表面上看，这是显而易见的。薛松对时下媒体上的图像（杂志、纸和海报）进行了大量拼贴和涂盖。然而，其与薛松更深层的联系还在于那桩臭名昭著的事件，劳森伯格向抽象主义大师威廉·德·库宁讨要一幅原画。劳森伯格提议说要擦除它。作为回应，德·库宁给了他一幅画，据他自己估计，这幅画是他的顶级作品。这就仿佛是在说，如果你要让艺术重生，就一定会经历痛苦；你要从一些值得玷污的东西入手。劳森伯格没有消灭德·库宁，也没有消灭他的绘画，他的行为和绘画结合在了一起。劳森伯格的举动是黑格尔辩证法正题、反题、合题的体现。一些雕像需要先倒塌才能重生。薛松的艺术也是如此。构成薛松艺术中心部分的解构主义，既不公正无私，也不冷漠无情。已经有很多人写过那场烧毁了薛松部分作品的画室火灾有多奇缘巧合，以及他随后遇到的心理创伤和法律问题。我们相信，这些最初的大火所留下的灰烬，以及对艺术史文本不断的仪式性的清除和烧毁，为他提供了原材料，而当这些原材料与绘画媒介混合时，便产生了勾勒出他作品轮廓的那些黑色线条。通过将西方和亚洲的艺术史一目了然地糊在一起，他让艺术和他自己都得以重生。薛松以惊人的杰出成绩实现了这一目标。他似乎准备和任何人发生纠葛（或是跳一曲探戈）。从他最早作为艺术系学生的时代起，他就沉迷于书面文字的形式。在中国，这有一个更恭敬的叫法，即书法。在西方世界，“书写笔法”是一个早已被人遗忘的话题，打字机、计算机以及如今的语音消息转换器已经几乎将手写工作消灭殆尽。在西方世界，我们膜拜电视和媒体。但薛松坚定不移。他喜欢各种形式手写文字的讲究的外观：古代的和现代的。这是他艺术的主题。