出 版：《谢南星 作品：1992-2008》， Timezone 8， 2008年，P22-23 说明 来 源：尤伦斯基金会旧藏亚洲 私人收藏此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。谢南星是中国当代艺术领域最具实验精神的艺术家之一，与他同时期的当代艺术家，方力钧、岳敏君、张晓刚等的作品都是以典型的符号进行社会性的探讨，是在中国当代文化语境下对历史与现状的反思。谢南星从一开始就执着地行走在视觉领域，他的作品摒弃了传统架上绘画的叙事性特质，而是借助摄影和多媒体技术来探索绘画作为媒介的多种可能性。谢南星将摄影的客观性、距离感、反艺术的构图，以及电子影像的跳跃性转移到绘画中，他的十几年的创作历程，即是一个通过对绘画与其他媒介之间关系的不断深入探究，来重新定义绘画的过程。1999年，谢南星从四川美术学院毕业不久就以一系列引人瞩目的“青春残酷”绘画受邀参加了威尼斯双年展，引起了国际关注，这批作品明显地以摄影为基础，以纪实摄影的写实主义的方式毫不掩饰地表现了叛逆的青春时代。2000年以后，谢南星的作品逐渐抛弃了文学色彩和叙事逻辑的合理性，同时他开始用“无题”来进行命题，以使关注点放在绘画的形式而非内容上。2005年以后，谢南星对底片、反转片甚至视频影像的多次转译等形式产生了兴趣。2006年，谢南星已不再满足于日常场景在照片中的成像，开始探究起底片里出现的各种偶然性的视觉图像。《无题No.1》即为此一时期的作品。《无题No.1》是谢南星的艺术生涯中唯一一件以红色为主色调的作品，作品的灵感来源于照相底片在冲印过程中负片受损而产生的绛红色效果，因为技术性处理上的失误而造成的底片曝光受损，让红色成为画面上的唯一成像。谢南星很少使用红色是因为红色有强烈的象征色彩，容易令人联想起政治含义，不过画家在此幅画中剔除了任何象征性与隐喻，回归到纯粹的形与色本身。此幅画在形式上类似于西方现代艺术中的单色画，单色画是极简主义的观念艺术，法国后现代主义艺术家伊夫·克莱因曾经创造了第一个单色画艺术形式。同克莱因的单色画一样，《无题No.1》也是反叙事、反线条、反形态的抽象形式，不过此幅画并不是像极简主义艺术一样刻意减少画面的内容，而是用技术手段进行了隐藏。底片上的影像并未消失，只是变得虚无缥缈，无法辨识。画面上的肌理、光影的微妙变化，以及一些像水墨一样晕开的黑影，几处形状不确切的黑色痕迹都是原始图像的残影。这些图像被埋藏在单一的色彩之下，看似空无一物，实则包含万千，观者可以根据表面的残影进行各种引申或联想。在西方及中国现代艺术史上，借鉴照相技术者并不少见，如德国艺术家格哈德·里希特的照相写实画，张晓刚的“大家庭”系列，与他们不同的是，谢南星的兴趣并不在照片中的历史与文化因素，他利用照相技术来进行形式实验，此幅画所依照的即为底片曝光后的意外显影，在谢南星的创作转型过程中有重要的意义。