展 览：永乐·中国艺术品大展，上海展览中心，上海，2020年11月重复的方格、油污的线条，还有光线，微弱的颜色变化，无一遗漏的细节刻画，是我感兴趣的和表现的。城市的腐朽、破败的场景，在难以摆脱的改造中形成图像。由内而外的腐败，包含着介于视觉形态和物理形态之间的关系。我尝试的独特的视觉表述是建立在类似于数学逻辑的精确度之上的，在精致的秩序感中，充斥着不稳定性和脆弱的元素。而且具体的行动中会掺杂着许多东西，失控的那一部分又自行生长出意料之外的新鲜情境。我使用不难找到的现成图片，并改造它们，让它看起来更接近人感知到的现在或未来的现实，此时的一个事物天生地就与现实与记忆有关，要抵消这种媒体印象也不是来源个体经验，在完整的图像中总有一些东西是分离的，常想起的是理查德·朗的工作，作品是关于“唤醒”，“某个人所不能到达的地方，人所不能亲历的地方”的唤起，什么是展厅中画面前人们共同记忆中没皮唤醒的那部分呢，共同记忆越来越接近，共同的快乐也越来越接近，即使引某种真实的情境也变得陌生、危险和可疑。我习惯于一种既不接受也不反抗的态度，绘画肯定不是复制重构一个事物，或是呈现出它隐去的面貌，这种转换最终别人能清晰地感受到。绘画好像更难解释，视觉上的切入总是先于很多概念的唤起，面对一个目的总是枉然和切不中要害的，我也无法依赖于一个发现然后倾注毕生精力去重复实现，模糊不确定的把握、叙述的主题究竟是什么呢，肯定不会是那么直白。周围的日常景像（银行、饭厅、喷泉、浴室、工厂）是一个我们身处亲历的的现实社会，事物是有距离、转瞬即逝的，无法服从于听觉和视觉等等官能，整个世界是一个无限的空间而不是一个物体，每一件绘画只能局限于某一个层面它们要互相靠在一起才能清晰地展现一个世界。所以，我对人和结构化的空间环境之间的关系更感兴趣，这是在《作品中同时并行的不同主题。可视化的单个焦点透视是完整无缺的，但微小的干预造成一种空间断层的混乱感觉。——袁远