签 名：AL.2008 说明 展 览：永乐·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，2020年9月跨域虚构下的精神言说：贾蔼力《疯景》自20世纪90年代中期起，新一代在绘画实践中呈现出截然不同于此前忠实反映功能的现实主义叙事的一种风向，这就是在以价值转变为依据的基础上出现的一种既矛盾又开放的叙事策略。尤其相较于同期走向普泛的玩世现实主义、波普等基于观念图像形态的惯性延续，新一代绘画最为独特的价值却在于通过否定观念对绘画形态和身份意识的消解、异化，将绘画从泛化的图像处境中独立出来，同时还以感性特质对抗程序复制，使得架上绘画保有了继续阐释与存在的宝贵价值。在这一过程中，贾蔼力通过一系列跨域虚构下的精神言说，令绘画不再只因图存观念显得空洞无意义，他既以艺术语言本体的独特拓展实现与现实对抗的有效手段，还透过极具颠覆性的个体化视角打破具象艺术一直以来的束缚，可以说在摆脱当代图像叙事策略同质化趋向之外显得独树一帜。颠覆的个体化视角作为改革开放时代成长起来的艺术家，其创作不可避免地映射着周遭环境与时代快速变迁带来的烙印。尤其相较于作者童年成长的小城丹东，无论是现如今生活的沈阳之繁华，城市发展之快，还是日常生活及行为方式的改变都可以说是令其感慨惊叹。这种由现代化剧变引发的个体精神困境亦在贾蔼力的创作中有所昭示，最为典型的莫过于自2007年一直延续的标志代表“疯景”系列。借由“疯景”，他能够以一个极具高度的个体化视角观察世界以及周遭社会现实的改变，在此基础上，开始统揽全局将各要素予以浓缩编织连接进自我的绘画中。饶有意味的是，“疯景”系列自身的演化显示出不同阶段作者的个体追问与心绪抒放，譬如在2007年时，该系列会常常出现一个戴防毒面具的裸体男人，隐含着其对社会虚饰与自由的深度思考。但在这幅创作于2008年的《疯景》中，符号化的面具消失了，按其自述是有感于剧变带来的日常家用器具的快速淘汰与更迭，这些曾为20世纪80年代人们所推崇的物品，此刻却如画面中展现的那般被整体丢弃、散落堆叠，彻底遗忘。从“推崇”到“弃置”，贾蔼力透过绘画这一媒介某种程度是在深刻追问隐藏在现代化进程中的矛盾和危机，从而将观者的思维进一步导向更为内化的领域，获得深度的认知共鸣。介入的异质空间贾蔼力有别于同时代艺术家的一个突出特点在于，其绘画虽然投射的对社会现实及世界甚至未来的思考追问，但画面却始终是平静、冷峻的，这种平静冷峻的基调可以说既构成作者跨域虚构的一种言说方式，也成为观者获得纯粹观看体验，并以此进入其绘画内部的一个关键所在。2008年的这幅《疯景》即是如此，作者将堆叠如山的旧物赤裸裸呈现出来，但这种堆叠呈现却并不混乱，甚至还有一种秩序感，特别是在主要的蓝、灰色调铺陈中仿佛像凝固定格一般，既真实又虚化。这种既真实又虚化的另一关键还在于作者对空间维度的重构，特别是作品中充分介入的异质空间让这一感受可谓更加强烈。譬如，画面中旧物的置放实际是从前景物品表面的对角线这一指示性就已构成内部空间的拓展，而在这种三维空间中，作为本身呈现的矩形旧物又意味着一种异质空间的介入，这些不同向度的矩形物体交织纠结在一起，使得彼此之间也形成了多个不同层面，同时满幅跳跃舞动的线条又与这些矩形物体生成出新的内部空间，这些不同形态色彩的线条犹如音符和节奏在空间中来回穿梭流动。在某种程度上，这些异质空间的介入构成是完全超越观者传统视觉经验的，它们不是相互平行，而是一种错杂移动，营造出一种空间维度的不确定性。正是基于这种既创造又打破的实践探索，令贾蔼力的绘画始终保有一种张力，也潜藏着能够释放的巨大能量。特别是在当前的泛图像化潮流中，可以说其用远离现实的个体化视角追问思考，并利用独特的空间语汇拓展重新引起人们对于绘画本体及价值的关注。