签 名：刘炜 Liu Wei 2004 说明 展 览：永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月「我想风景可涵盖的东西太多了，不单单是纯环境。比如社会风景、问题风景，人物、事件、生存、现象同样也可以是风景的一种内在格局。」——刘炜刘炜在1989年从中央美术学院版画系毕业后，在1991年的展览上被栗宪庭发掘，被冠以“玩世现实主义”领军的头衔，随后在90年代频繁参加国际国内顶级展览，成为中国最早一批在国际上成名的当代艺术家。但是在2003年，刘炜主动跳出让他成名的叙事图像，转向风景，走向另一个巅峰。这幅《风景》创作于2004年，刘炜这样评价自己当时的创作：“最近一段时间我着力创作一堆看上去‘烂乎乎’的风景，给人第一视觉不是很舒服。传统的纯粹风景实际是心理风景的外化，为山水显现应有的完美姿态，几乎都是围绕完美风景来做文章。而我的风景是‘反风景’有些另类，错位芜杂，近处看不出什么形状，全是凌乱线条的短兵相接。“在这样的创作理念指导下，我们似乎可以很轻易地“读懂”这幅《风景》。在苍茫的灰白色天空下，草中泛出阳光照射下浓郁绿色，远处苍松黑影摇曳，进出有些枯萎的枝草夹杂其中。近处看来，还有“landscape”、“The TREE”等单词重复出现，像在密林中的指示标，指引在陌生风格经验处理的画作中迷失方向的观众目光。在人物的缺席下，画面中的草木却自带人类属性，像在进行一场战争，在进行一场世俗的勾联。不管是深的、浅的、画上去的、点上去的、圆的、长的，都在进行一场争奇斗艳。以近现代张大千、齐白石、徐悲鸿等人和西方毕加索、培根等人为尊的刘炜，从中抽取了中国本土民间精华，同时汲取西方表现语言，借鉴得自然清新，在敏锐的创造力和清晰的绘画思路下，体现出的并非画面表面上显露出的“乱“和”烂“，而是一种难得的冷静，一种理性营造的生命的超快感。而这幅《风景》不管是形式语言的继承上，还是内涵的思想意味梳理中，都在刘炜的绘画体系中占有重要地位。