签 名：08 恩利 说明 展 览：永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月「我强调隐藏。我要说的东西在画的背后。我不想告诉别人什么答案。我觉得画不是一个答案、一个结果，而是一个过程、一个片段、一种感觉，是一个瞬间的、模棱两可的感觉，一种气味。」──张恩利张恩利是一位超脱而又入世的当代艺术家，他在作品中强调平静的力量，同时也不掩饰自己的激情和野心。他的绘画从不刻意突出中国的文化符号，却有一种特有的东方气质；他从不有意探讨社会话题和人情世故，而是在不起眼的平凡事物中提炼出非凡的美感，在娓娓道来中陈述日常生活的意义。张恩利在80年代时毕业于无锡轻工业大学的设计专业，他并没有系统地进行过油画训练，而是“自己摸索出来的方法”。2000年以后，张恩利的创作题材从早期对人类日常生活行为的表现，开始转为身边日常所见之物。他描绘了一系列的器物，以朴素简约的造型赋予这些普通的日常杂物以诗意，他的笔触从以前的激越、奔放转为平静，情绪也由热烈张扬转向内敛隐藏。张恩利在后期的创作上不再受到绘画技法的局限，他在油画中也借鉴了一些水墨画、书法的技巧，各种技巧综合运用，融会贯通。“树”是张恩利的日常物时期的最重要的主题。树是生命力的象征，其绰约的风姿历来便是中西方艺术的灵感来源，张恩利画树最早可以追溯到2003年，树的原型就来自于他身边的环境，是日常随处可见的普通之物，据他所说：“小时候，我喜欢躺在草地上看天空，看树叶在风中飞舞。我从小学中国画，中国画的韵律在这些树枝的现状中可以感受到，树叶的稀疏都带着中国画的技法。”张恩利早期的画树作品均为写实的风景画，或是在天蓝背景下的墨绿色的大树展示着丰茂之姿，或是树冠围绕出天空的形状。此幅《树》创作于2008年，这个时期的作品较之以前形式感更为强烈，并融入了水墨画的技法，用灵动婉约的线条和清冷的色彩相搭配，渲染出文人山水画的意境。《树》的构图极其简约，简约中亦有丰富的形式，在淡蓝的天空背景中，树干上的枝杈向周围肆意伸展，无拘无束，线条的曲度、粗细和间距构成了节奏和韵律感，错落有序，疏密有致，画家通过水墨画的留白的方式，以及书法的自由书写的笔意，为一棵枯树赋予了生动的姿色和旺盛的生命力。画家还有意用干枯的枝条和疏落的树叶来营造出一种空灵孤寂之感，氛围的烘托和笔线趣味令人联想起八大山人的《松石萱草图》。八大山人在《松石萱草图》中所绘的树枝便是无论粗细，均呈弧线曲形，张恩利在《树》中同样发挥了线的力度和美感，以最简单的方式表现出树的优雅之态。张恩利在此画中除了刻画形象之外，还在背景中留下了铅笔网格的痕迹，画家通过网格将原本小型的画作放大至大型画布上，这些网格是辅助绘画的草图，画家将创作的过程展现在画布上，一方面制造出奇妙的秩序感，一方面也提示观者要超越叙事本身的局限性。