出 版：《李真雕塑：东方雕塑精神之旅》，亚洲艺术中心，台北，2006年，（另一版数）《李真·第52届威尼斯双年展—虚空中的能量》，亚洲艺术中心，台北，2007年，P58-59（另一版数） 签 名：Li Chen 2/8 李真1998 说明 版数：2/8展 览：古往今来——李真个展，震旦博物馆，上海，2018年李真是在中国传统文化的背景下成长起来的当代雕塑家，他的作品以极简主义的朴素造型和黑色透亮的材质重新诠释了东方禅学文化，创造出圆润饱满、比例失衡却幽默诙谐的佛像雕塑形象。从“空灵之美”、“虚空中的能量”，“大气神游”、至“青烟”，李真将这一系列的作品概括为：“我在寻找精神的空间”，他称自己在创作时其实是有两个系统：“虚无的完美；现实的、人性与社会的不完美。”他在两个系统中以对比、调侃的方式暗喻世事，揭露人性的执念和欲望，奉劝观者远离喧嚣、达到精神上的平衡，其作品同时融合了道家的清静无为，以及佛教的“一切有为法，皆悉归无常”的哲学观。李真的艺术来源比较多元化，他早年时设计佛堂、制作传统佛像，涉猎佛、道经典，与此同时他也受到了西方现代雕塑以及非洲、大西洋的原始艺术的影响。从90年代初，他开始尝试突破旧式的章法，但足足花了七年时间才从传统佛像中获得解脱，找到属于自己的雕塑风格。1997年以前的“空灵之美”是其创作的早期系列，当时的作品仍保留着传统佛像的面貌。1998年至2000年的“虚空中的能量”系列代表着其艺术风格的确立。《三觉者》即为这个时期的作品。1998年对于李真而言是艰难的一年，父亲的去世令他备受打击，也令他更深入地思考人生，李真开始在创作中加入一些虚无的元素，使作品在平静的表面下蕴藏着“气”或能量，为了使虚无的“气”或能量显示出重量感，他选择了现代雕塑中很少用的黑色，以达到举重若轻的效果。“想要让黑里面有一种轻的感觉，我就通过线条加一些东西进去。这种风格形成以后，才觉得自己有现代性了，找到感觉了。”李真的这种感觉是只可意会、不可言说的，这也是“虚空中的能量”系列的整体感受，李真在这个系列中成功地将东方传统美学转换成了当代话语，将民间艺术与宗教元素、民族性与现代性结合了起来。1999年，李真在台北举办了他人生中的第一次个展：《虚空中的能量》，2000年以后他陆续在世界各地举办展览，包括威尼斯双年展，他逐渐成为最受国际认可的当代雕塑家之一。三觉者即传统俗称的三宝佛。端座于中央手持托钵者，为释迦牟尼佛，是佛教的创始者，更是佛教入世精神的导师；右方手持宝瓶者为药师佛，以治众病入世，以去众苦、满众生之愿求为药方；左方手持莲花者则为阿弥陀佛。传统佛像的表现方式是庄严而华喜的，李真的处理方式有别于传统，在三觉者作品当中，李真融入了道家的气，又有如密宗的能量，在意涵上更有内空的哲理。由此之间的关系李真将传统的三宝佛注入了不同的观感，使传统的三宝佛呈现出很大的变动，让人感受到一种现代感，使佛像更年轻并且具有当代思维下的时代性。此件雕塑在造型上明显吸收了北朝造像样式，佛像的短而圆润的面庞、平螺肉髻、薄衣贴体均类似于龙兴寺造像。在借鉴了这些熟悉的元素后，李真对佛像进行了夸张、变形的处理，抛弃了北朝造像的精致瘦长的造型，佛像的躯体、手臂和脚部均被刻意加粗了，整体比例有些失调，反而造成了亲切、诙谐之趣，使高高在上的佛有了人的感情。雕塑以铜为材料，质感细腻温润，虽然以黑色为主调，但表面上有着颜色纯度、明暗、光影的微妙变化，使固态的雕塑呈现出行云流水般的感受，冰冷的金属亦产生温暖。李真在2001年以后的“大气神游”系列，2008年的“神魄”系列，2011年延续迄今的“青烟”系列中继续探讨着人性与佛性的关系，以及生命的永恒意义，他的技术手段也进一步拓展，而“虚空中的能量”系列则是一切的开端，《三觉者》是一件极其重要的作品，是李真的风格成型的标志。