出 版：《’85新潮 中国第一次当代艺术运动》，世纪出版社，2007年版，P179 签 名：晓刚作于1987年8月 昆明 说明 展 览：’85新潮——中国第一次当代艺术运动，尤伦斯当代艺术中心，北京，2007年永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月来 源：尤伦斯基金会旧藏「那些日子，我终日沉浸在描绘一个个一个个神秘的、梦幻的、超验的世界中，在这个纯净的神秘世界里，漫无目的地畅游，远离现实和日常生活，甚至试图超越那些世俗的情感和价值观，心甘情愿地做一个白日梦游者。只有在偶尔的回顾中，翻开过去所读过的书、画过的幽灵时，那些魔鬼会出其不意地跳出来，吓你一跳。」——张晓刚Lot.075《遗梦集》和Lot.074《生生不息》是张晓刚在“85美术新潮”时期的作品。众所周知，“血缘大家庭”系列是张晓刚最具个人风格的系列，他用脸谱化的肖像来探讨特殊历史时期的集体记忆以及集体精神背后的心理特征，这个系列有波普艺术和超现实主义的特征。实际上，张晓刚在80年代后期有一个超现实主义艺术阶段。张晓刚自1982年从四川美术学院毕业后，已经掌握了写实主义和其他流派的画法，当时中国的艺术环境是西方现代主义大行其道，随着西方现代主义画册在国内大量出版，现代艺术给了中国艺术家一种新的视角和创作方法。张晓刚早期的作品明显地带有超现实主义、象征主义和一些西方现代艺术流派的影子，作品主题都是关于现实与梦境、生与死、宗教与人生等，从阴暗纠结的《新生的幽灵》，到唯美抒情的《遗梦集》、《生生不息》，再到奇异梦幻的《生生息息之爱》，这些作品都充满着复杂的意象符号，具有强烈的象征色彩和寓言风格，体现了画家在变革时代的焦虑感和精神上的困惑。《遗梦集》和《生生不息》均创作于1987年，这段时期张晓刚从昆明借调到四川美院，居住在只有8平方米的房间里。由于创作条件的限制，这两幅画的尺幅都比较小，出于现状的窘迫和对未来的期望，画家用丰富的想象力在狭小的空间内描绘了繁华的彼岸世界。《遗梦集》是一系列彼此不相关的风景或人物符号，包括河流、婴儿、裸女及宗教人物，《生命之河》为其中之一。画面是一种缺乏空间感的平面结构，没有透视与色彩层次，大面积的平涂色块与线条的运用使作品具有主观的装饰趣味，画中的打乱空间秩序同时又重新设置秩序的组织方式类似于古埃及壁画，通过河流的流向完成了从生命到死亡的循环。河流周围的各种植物和山峦代表着大千世界，在河面上奔跑的僧侣和河边静态的人物分别指代不同的人生态度，前景的一组女性的虚幻影像代表着灵魂、母性与生命的初生。《生生不息》是一个子宫的意象，子宫中包罗万象，孕育着生命与世界。这两幅画是张晓刚在80年代的代表性作品，画中的宗教意味和色彩的象征性令人联想起高更的“塔希提”系列，而稚拙的造型及生动的笔线趣味则有些类似于卢梭的绘画。张晓刚对超现实主义及象征主义手法的兴趣延伸到了后来的“血缘大家庭”系列中。