出 版：《黄锐·星星时代1977-1984》，香港宏亚出版有限公司，2012年，P169 签 名：1981.HR 说明 展 览：黄锐·星星时代1977-1984，何香凝美术馆，深圳，2007年心所安处 生活美学大展，幻艺术中心，北京，2020年永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月黄锐是“星星美展”的发起人与绝对核心。 幼时跟随张大千入室弟子谢天民学习水墨画。在一篇黄锐的个人简介中写道“黄锐自觉与革命运动脱离，私下接触、了解从俄罗斯文学开始的西方文学，倾听在密室里播放的西方古典音乐，同时放弃了水墨画练习改学西方绘画。”在那样残酷的红色时代，尚处少年的黄锐能有如此自觉地拒绝盲从的认识和勇气，实在显得有些不可思议。也正是年幼所具有的这般禀赋，使得“黄锐”成为“星星画展”的领跑者。八十年代开始，黄锐开始对绘画材料展开多样实验。当时由于油画材料常常缺货，加之收到朱金石创作的纸板水墨画的影响，黄锐也尝试创作了1981年的《圆明园想象》、《三个女人体》等纸上水墨作品，以及以《重看古典》为代表的综合材料作品。黄锐创作，直接画在印刷品上，印刷品原有的内容透过绘制在上面的抽象色块，具有拼贴和波普艺术作品的视觉效果。北京新城市化政策开始影响到黄锐切身的生活环境。黄锐朝夕相处的胡同在当时被视为陈旧落后的城市景观，面临开始被官方清理的的危险。黄锐以北京胡同街景的建筑格局和造型与他前期对绘画风格的探索相结合，将更多的现实生活的环境因素和平面构成性的绘画因素相匹配，形成独具个人风貌的自创立体派风格。此件《重看古典》作品中，融入了几何化建筑造型形式和特征性建筑局部视觉元素，不同于以往大部分作品将人物处理成画面的空间感和现实元素的识别性，像是现实生活场景的手工编造。作品整体上削弱了以往社会政治题材的公共性主题，转向一种个体视觉体验性的形式愉悦感，画面的情绪感染力也从外放转向内敛。以此为转折，黄锐的艺术创作进入一个新的阶段。