出 版：《光芒》，红桥画廊，封面&图版，2010年 说明 展 览：光芒——黄宇兴绘画展，星空间，北京，2010.12 - 2011.02冲积——黄宇兴个展，民生现代美术馆，上海，2015年永乐·中国艺术品大展，上海展览中心，上海，2020年11月「影像的影响越来越多的从我的画面里面抽离，我从非常谨慎地使用的非常冲撞的颜色慢慢地释放为一种更广泛的色域。这个时期的主要的作品就是《光芒》和《栖息地》。其实《栖息地》也是我想要给柔软的作为人本身的动物性特征和生理特征、生命型特征抽离了文化标签的人休憩和睡眠的一个地方，就像是在非常深密的树林里面，在各种树根缠绕的、潮湿的、但是又安全的场景里面休憩，尝试着把整个的人体打散成不同的器官，散落在树林的深处。这时候光线就像是个造访者，它不是带有敌意的，可能是带有希望的，或者有很多的突如其来的意想不到的东西，从外部世界照射进来，有时候像似正午的阳光穿过密林，刺穿在阴暗的树林深处；有时候像太阳从很遥远的地平线蔓延开来；有时候像落日远远余光扫在房子上面，就是这样的感觉，但是前景仍然是躺倒的人体，以这种血肉的、肢体的方式，最本质的方式呈现在前面。」——黄宇兴知觉，一个看似理性却又充满感性的没有实体的认识系统，在黄宇兴的笔下成功地以架上油画的形式展现而出。因此，与其展现集体主义之下群体观念的变化，艺术家黄宇兴似乎提供了一例相当独特的范本。他更在乎的是个体知觉的探索。“光芒是闪现在生命中一切美好而突然的事件，它是意外的来访者，带点粗暴又让人愉悦。‘光芒’是一个更朴素和自我的主题。是弃置在树林间的生命个体，在浸淫着黑暗的同时，目睹或接受的一次洗礼。” 在《光芒》系列中，黄宇兴再次展现了他对生命个体的关注，与此同时回归到其固有的主题——“人体”出发去回应与思考个体与人类文明之间的矛盾。而《栖息地》恰恰是这一系列的代表之作。黄宇兴在巨大的画布之上虚构了“栖息地”这一场景。粗壮的树干矗立于黑色土地，直通天空，蔓延的根茎贪婪吸取营养，结出了诡异的根瘤。红色的人体器官散落于微带泥土的草地之上。对于人体器官的表现实际是黄宇兴试图将人类从文化标签中抽离之后所遗留的本质性特征：每个人都具有柔软的组织、器官和内脏。因而，人的动物性特征、生理性特征和生命性特征都集中于此。随之，黄宇兴希望能够以此打造一个由广袤大树遮蔽的安全的理想场所，就如同在极深的树林之中，在各类树根缠绕的、潮湿的，却又安全的场所里休憩。人类在此可以获得内心深处的安全感，即便他们如同被被解剖的器官一般脆弱，但依旧可以停留在这一心灵的安心之所。尽管面对着社会的重压和文明的动荡，散落于地的人面之上浮现的却依旧是安心且平静的表情。艺术家用纯黑色的背景来塑造外部世界的危机。本是绝望、杂乱的画面情绪却被上方投射而下的六个巨大光束所“破坏”。如同正午的阳光洒落于阴暗树林的深处，也如同艺术家的内心感受：再绝望的现实，依旧存在着希望与救赎。“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。”正如康德所说的那样，黄宇兴借由对内心的探索，不断将其感知触角延伸至更为广阔的社会、生活与世界之中。