出 版：《陌生人 陈飞》，今日美术出版社有限公司，2011年，图版12 签 名：Chen Fei 2010 （背面） 说明 展 览：陌生人 陈飞个展，今日美术馆，北京，2011年FAS潮流艺术展，松美术馆，北京，2020年永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月2011年陈飞个展“陌生人”在今日美术馆举办。现场是陈飞不同时期的17件作品，本场拍品《拾荒者》为其中重要一件，展览包括创作于2008年到2010年的《夜游神》、《今夜突然下起小雪》、《奇迹》以及2011年最新完成的巨型画作《陌生人》、《目露凶光》等，每一件作品都精细入微到了极处，陈飞戏称其为“丙烯工笔”。对于从电影行业另辟途径“入侵”绘画的陈飞来说，艺术是他表现自我感受的最佳手段。无论画作是表现当下的社会现实，抑或是揭露欲望的真实，更甚是与艺术史的回应，都是出于个人体验而创作的作品，而非屈从于某类主题。对于不熟悉陈飞的观众来说，第一感受永远是陈飞作品中满目的荷尔蒙色彩。他以夸张而大胆的艺术风格独成一派。其画作不关涉宏大时代，不追逐艺术风潮，陈飞只关注现实的荒谬与残酷，展现个人的偏好和体会，同时使用着明净的线条和“重口味”表现方式铺陈、编排、设角，始终游走于优雅与粗俗之间，挑动情绪与感官，表达属于现实的黑色幽默。回望陈飞的艺术经历可谓充满戏剧性。本就读于北京电影学院美术系的他并没有投身电影行业，而是早早便投身艺术界从事绘画。陈飞的作品中通常不涉及社会大论述，而是透过画面表达各种片段记忆及他天马行空的臆想形象。因此，特殊的学习背景使陈飞的作品往往隐藏了许多电影的痕迹与艺术史的“互文性”，且画中精彩丰富的细节更令人着迷，呈现出艺术家对“精确性”的追求。所以当观者看懂了陈飞的艺术游戏之外，就能够体会到陈飞画作中所散发的独特味道。《拾荒者》便是一幅陈飞与艺术史“玩耍”的游戏。如果是熟悉艺术史经典作品的观众，会顷刻间抓住《拾荒者》与艾弗雷特·米莱的《奥菲利亚》之间的联系。无论是画作的背景与细节，还是漂浮于河流之上人物的动作与神情，基本延续了《奥菲利亚》所创作的图式。《奥菲利亚》创造的故事背景来源于莎士比亚的《哈姆雷特》。作为男主角哈姆雷特的心爱女人，奥菲利亚并非与前者白头到老。两人之间横贯着家国情仇最终在一场意外中奥菲利亚的父亲被哈姆雷特杀死。奥菲利亚同时失去了亲情与友情，精神失常的她不小心从河边的树枝上摔下，就此在河中溺死。作为“追求自然的真实”的前拉斐尔派的代表人物之一，艾弗雷特·米莱一惯使用强烈的色彩营造画面的美感和细腻。这类创作方式也被称之为“生态绘画法”。在这样唯美且优雅的画面之下，惨烈的悲剧更是为原作平添了一丝凄美。但值得玩味的是，相对于《奥菲利亚》隐晦的悲剧，陈飞则在同样细腻至极的画面之中将悲剧赤裸裸地展现。在这张作品中，主体为一男一女。男性是惯来在陈飞作品中出现的以其本人为原型的光头形象，女性则是以陈飞女朋友为来源的、始终穿着条纹毛衣和彩条短裤的形象。不同于奥菲利亚的失足坠落，陈飞选择直接让女性成为杀死男性的凶手。同时，陈飞也将原作中的种种隐喻的细节重新创作：如左下角矮小的乌鸦花象征着背叛与幼稚，漂浮在人物周身的小雏菊本代表青春与善良，原来浮于奥利维亚裙边的粉红玫瑰与岸上的白玫瑰共同暗示了爱情、纯洁和死亡，手边散落的罂粟则通向了死亡与永恒的安息。但这本该是衬托奥利维亚人格与经历的细节却似乎在陈飞的安排之下成为了一种讽刺。画中女性将钢管插进男性的腹腔之中，男性身体的种种人体器官被极端细致地描绘，更为有趣的是有一只大型的节肢虫正攀爬进其腹腔之中。细思以往陈飞画面中，这一男性角色通常被塑造为欲望与物质的“反派”角色，便更为有趣。爱情与悲剧，男性与女性，纯洁与堕落，相同的视觉元素在陈飞的操控下，彻底地被颠覆。借由《奥菲利亚》的图式，陈飞重新创作了独属于他自身的故事脚本。《拾荒者》的创作是陈飞对于美术史的重新审视，也是一种透过理解、揉合以及梳理后的个人映射。对于现代社会中缺乏极端刺激的人们，陈飞一方面借由其作品的趣味性来激起观众产生更深层的思辨，并持续挑战大众审美尺度；另一方面在改写原作的同时，他也在以自身的方式试图为绘画系统提供更多的叙事面貌和思考空间。