签 名：张 2013 说明 展 览：一次：何岸 秦思源 张慧，当代唐人艺术中心，北京，2013年12月-2014年3月观念符码，语言与形式之维，保利香港艺术空间，香港，2015年「开始构思录像时想得挺好，因为不熟悉，直接就拍了，后来看前期拍摄素材时觉得完全不对，快崩溃了，觉得这个事毁了。后来我又集中思考了到底要通过拍摄的这些东西干什么，觉得还是需要锁定在动作和瞬间——有目的性（比如拉拉链）和没有什么目的性的动作都是一瞬间的东西。比如铅笔稿那张是我拿钥匙在墙上划了一下，而下面的图形是根据划痕的外轮廓线而来，慢慢找、提炼出来这么一条线，而画里后面的风景就是录像里拍的一列火车。我以前没怎么画过火车，其实我一直想做一个与火车有关的作品，这与我们家有关系，我父亲是开火车的，我从小在东北的铁道边长大。在生活中看着好像是一瞬间的东西，实际上有时有一个很大的个人的作用在里面；不经意的一瞬间，可能有时对某一个特定的情节、特定的人会是一个特别强大的感受。我这几件作品都有点儿一瞬间的意思：火车滑过铁轨时是一瞬间，钥匙的划痕是一瞬间，拉拉链和所有的动作，中间一闪的影像也都是一瞬间。我是先拍的火车，再画划痕，最后画的风景。把那条轮廓线放在画里边，背后的风景画是另一个东西，从图画的角度又进入了画的构造方式，而不仅仅是内容。」——张慧张慧，1967年生于黑龙江省，1991年毕业于中央戏剧学院，现生活工作于北京，是90年代末到21世纪初活跃于中国当代艺术界的后感性小组重要成员，后又于2004年组建异象聚小组。在早期的探索中，张慧发展出以行为和装置为主的艺术创作，而后也在多媒体和现场戏剧等领域进行探索和实践。从2006年在长征空间举办的“局部地区”个展开始，张慧主要集中于绘画语言的探索。他的作品将可读性和引人入胜的戏剧性暗藏其中，同时又反思人们认识现实的真实性和唯一性，力求拓展现实事件及其图像背后的结构。张慧探索现实与潜意识，正常与非正常之间的模糊地带。在他近期的作品里，张慧以绘画作为一种调查方式，对可持续性和其与时间、空间的概念关系进行持续的行为性的探索。张慧作品的研究对象从植根于日常生活的平凡习惯，到对其他维度的探求——这成为了艺术家能够唤起戏剧般共鸣的作品的两大主要组成部分。张慧不断否定对已存在物体的自身属性，为物的本体赋予了新的可能。在张慧看来，视觉经验不仅仅是美术的经验，而是被视觉“训练过”的经验，它常常给人思考以暗示，进而左右着人们观看世界。他试图在绘画中尽可能地去检讨这种假设前提下的经验，检讨这种暗示与被暗示的关系。在《风景》这幅画中，形式的延绵与克制、意象的重组与安置、真实的再现与消失成为了主要的思辨取向，为“风景”赋予了超自然的力量。在《风景》中，极为醒目的是漂浮在画面上方的白色“铁轨”，它带有张慧独有的阴影叙述方式。白色线条被处理得稳定、均匀，带有超现实主义的特征，扁平化的，虚构性的，但是阴影的存在和阴影与后侧树林的交流让梦境与现实有了交集。白色的圆形“铁轨”被贯穿画面的直线火车穿透，是左右气息和上下气息的同时疏放。作为单独绘画意象的“火车”而言也许外延不多，但是考虑到后感性核心成员的张慧和他作品媒材的多样性，“火车”则被赋予了历史、空间、旅行、记忆等叙事策略意义就不足为奇了。在整体褐黄色的基调下，指示牌、长椅、逐渐凋谢的杨树都为主角“火车”的出场铺热了舞台，甫一登场，“火车”就将流亡意识、行旅叙事、故国情怀、往昔想象等意识洪流嵌入了主题。这件作品以手稿、正式作品和影像三重形式参与了2013年底在当代唐人艺术中心合作的展览项目，题为“一次”。“一次”并非只有一次，而是具有“无法踏进同一条河流”的思辨性特征的一次。同样的题材，在2016年，张慧创作了冬季风景下的《蔓延》。“一次”既是明确展览的即时性，也是张慧在构筑巴别塔的过程中一次又一次地重塑图像，重塑认识，形成固有图示与艺术表现的角力。而张慧自己，早已清晰地参破个中游戏，在艺术巴别塔的尽头，绝地贯通，典之世序。