签 名：丁乙 2010（背面） 说明 展 览：意在上海，奥赛画廊，上海，2018年永乐·中国艺术品大展，湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月「早期的荧光系列相对平面化，以理性的结构来控制荧光色，通过明暗比照的关系表达城市的光感虽变化微妙，但仍有秩序可循。是不是可以这样理解，那时的我仍对城市化持乐观态度？而后的作品则更多与城市力量相关，画面中对比更为强烈，层层纵深发展，聚焦点杂乱无章，结构四角没有绝对的对应性，整个城市处在扩张、失控爆炸的边缘。荧光色呈现的色彩感并非真实的颜色，本就是种假象，一如城市中披着绿光的夜间花园。而用黄色调改变红色格子布的基底，企图在色彩上强行扭转局面，也是对“乱”的表述，就像是城市中司空见惯的逆反的市容包装。我开始质疑和反思城市化。」——丁乙丁乙是中国当代抽象艺术的先驱者，他的标志性的“十示”系列的创作始于1988年，当时中国正经历着西方现代文化的冲击与对中国传统文化的反思，丁乙尽管也有着写实绘画的阶段，但他最终决定回到艺术的起点，从零重新开始，用图案与符号作为自己的视觉修辞方式。“十示”是印刷业术语，来自于校准坐标的十字线纹，代表着精确和规律。在丁乙的创作中，这一符号被反复地雕琢和打磨，直至褪去所有的实际性和象征性，使绘画回归纯粹的形式。丁乙认为：“密集排列的十字符号以一种理性的方式，探究画面的浅度空间关系。色彩线或形状零碎分布使画面空间在有限的前后关系中产生更丰富的随机性，艺术的实质并非是表现画面浮现的符号，而是通过符号转化的笔触塑造出整体的有关时代性的精神力量。”丁乙大约从80年代末开始使用成品布作为媒介，1998年以后，他的绘画从深色转变为荧光色，这段时期被称为“萤光10年”，艺术风格的变化正好对应着上海的快速发展，丁乙用更刺激的语言去表现城市的表象，“萤光色是一个被塑造的颜色，它是跟自然没有关系的颜色。但这个颜色更加地刺激、更加地闪耀，更加地能够让人感受到这个城市所眩目的这一面。”至2010年左右，丁乙在创作上仍旧延续着“十示”的符号，但是作品的构图和结构较之以前更加复杂，色彩和层次也更加丰富，他还尝试运用多种媒介和材料，在技术上更为全面。《十示2010-11》正是这一阶段的作品，从命名上可知这是2010年创作的第11件作品。这是一件比较少见的绿色调荧光系作品，丁乙用密集的线条和疏落的几何图形构成了复杂而有节奏的画面，黄、白、绿、紫色的线条彼此穿插，通过点、线、面的交织组合成一个形式感强烈且极富秩序的抽象图形，令人联想起精密的城市地图，地图上是整齐划一的建筑物和纵横交错的街道。在画面对角线上排成一行的四个方形大小不一，方形中的图案与色彩亦各不相同，其突兀性使这些方形有如漂浮在城市上空的幽灵，暗喻着城市对人的禁锢。丁乙的“十示”系列表面上看是冷峻的、充满秩序感的抽象形式，而形式之外则倾注了艺术家对于社会现实和时代发展的思考，折射出大城市的光怪陆离的状态以及人们在漂泊中的疏离感和茫然感。