出 版：《当代中青年美术家 周春芽作品集》，四川美术出版社，1992年，图版34《周春芽》，Timezone 8，2010年，P124-125 签 名：1991.5 周春芽 说明 展 览：永乐·中国艺术品大展，幻艺术中心，北京，2020年9月 / 湖畔大学·大礼堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展览中心，上海，2020年11月从“新一代”的冒险周春芽《穿着袍子的女人》八十年代艺术家们凭借与“政治”、“记忆”、“创伤”等之间的暧昧关系，创造出批量化的符号化图像后，“再现”被排除在绘画乃至艺术的关键因素之外，架上绘画的位置被压缩在少数派讨论范围内，但是依然有一批艺术家在坚持绘画叙事的存在性。他们以客观世界为描摹样本，摆脱符号简化的诱惑，远离政治与宏大，在细微处绘就生活的本质。其中西藏地区写生艺术家尤为突出，周春芽在这代延续中起到了关键作用，作为见证者和当事人，他的成长背景和时代特征也决定了他的题材选择和表现方式，即一种既暴力又优雅，融汇东西的当代书写性绘画。周春芽生于政治色彩和艺术氛围都比较浓厚的家庭。年少的时候他的记忆中父母在家时间很少，总出去搞“四清运动”。在“文化大革命“期间，他跟随红卫兵吃住。虽然父亲在教育上诗缺席的，但是他的收藏和习惯让周春芽一直保持着对绘画的兴趣。1978年，周春芽进入了四川美术学院，经过大学四年的学习，1982年毕业后去了成都。周春芽的创作由学生时期具有民族风情的藏民系列逐渐转向受籍里珂影响，追求神秘主义的一系列作品转变，自1988年周春芽毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系后，周春芽开始了《雅安》等系列的创作。周春芽的绘画，最初由现实主义入手的《藏族新一代》和《剪羊毛》等作品，在当时文革结束的美术学院背景下，“伤痕美术”，以及以民族风情描绘为主题实则进行绘画语言的“探索”或是力求脱离己被样式主义倾向影响下的“苏派美学”“契斯加科夫”系统的创作实践。在那个时代背景下，周春芽朴素的表达使他以现实主义美学观作为唯一的入口。《藏族新一代》在后印象主义的影响下，以热烈的色彩和厚实的造型形成的超越伤痕的先锋风格，引领着追求更积极审美意味的醇厚乡土之气。自然而然，草地意味和藏民形象深入刻画在他的记忆，才有了后来的《穿着袍子的女人》。《穿着袍子的女人》灰褐色虚白背景奠定了作品的主旋律，致敬中国传统山水纪念碑式的人物塑造。女人裹着粗布面巾，只露出炯炯双目，皮肤粗粝，藏袍搭在身上，肩膀轮廓更像是山石，双手隐去，双脚赤裸，散发着原始浑厚的气息。整体画面稳定沉着，与之前《藏族新一代》画面扑面而来的轻松气息对比鲜明。与同系列作品《穿着袍子的男人》相比，女人颜色更加简洁，褐色参杂极少，几乎只用黑白描摹，趋近于笔墨写意。这样的转变既是艺术家对于新表现主义的继承，又是艺术家在中国古法笔墨中学习转折、皴擦勾染的直接表现。这种直接性，不承载多余的叙述意义，精简主题，具有强烈的视觉冲击力。被周春芽的作品吸引完全是出于本能的观察，他不卖弄技巧，朴实地向观众展现情感与情节，完美平衡每部分的故事性和审美性。这种和谐让我们回溯到宋代绘画，构图完整，体量精确，细节极致。我们凝视着当代艺术家恰到好处的融合，图形要素从原始内容中分离，归化为统一的形象特征。周春芽对于块、面和色彩的安排，已然成为超出平面本身的能力，每个系列都会衍生另一个系列，是山石，是绿狗，是园林，更是周春芽。周春芽实现了两种文化双向互动的转变：一种是当下艺术家与过往艺术史的联动，一种是新图示新形象在当代语境中与现实社会的交流。在后一种交流中，观众对于原有经验逐节被打断，但是会留存一丝信息，按图索骥，最先到达的人会发现艺术家已然在彼岸等待。所以从《藏族新一代》，到《穿着袍子的女人》，到山石系列，再到绿狗系列，再到东南形胜，周春芽的核心一直未变，只是转换了一场场艺术冒险的场景。每一次都是重新生成，焕发活力再出发。「让作品具有多重视觉属性，这是我的追求。我的作品在本意上并不是图像，但在当代视觉的释读环境中无疑会被释读为图像性质，我并不拒绝、也无法拒绝这种“善意的误读”，但值得指出的是，我的理想是动态的、敏感的表现而不是静态的、模式化的呈现。我不仅仅追求形态本身的动态感，同时，更希望自己笔下的形象能在不同的文化背景、不同的媒材领域流动。」——周春芽